Cómo se unieron el equipo creativo de The Beatles y Peanuts en los Oscar

«Happiness is a Warm Gun» no es la única conexión entre The Beatles y Peanuts. Ambos grupos ejemplificaron el optimismo de la era de 1960. El Charlie Brown de Charles M. Schulz estaba tan seguro de obtener resultados positivos que trató repetidamente de patear una pelota de fútbol colocado en el gol de campo que sostenía Lucy, la psiquiatra residente de la ciudad que paga cinco centavos por sesión, a pesar de saber que lo sacaría. de debajo de él en el último momento. Se enfrentó a la derrota y se dio cuenta de que “el mundo no había llegado a su fin”.

Cuando la tira cómica de Schulz pasó a los especiales animados de televisión, gran parte de ese asombro expectante se expresó a través de la música. El pianista de jazz Vince Guaraldi se unió a la pandilla creativa de Peanuts en 1964, cuando lo contrataron para componer un documental de televisión sobre Schulz, Un niño llamado Charlie Brown. El documental nunca se emitió, pero el sello de jazz Fantasy Records lanzó la banda sonora de Vince Guaraldi Trio, Impresiones de jazz de un niño llamado Charlie Brown en diciembre de 1964. El álbum fue un éxito cruzado en medio del dominio de las listas de éxitos de los Beatles.

cnx.cmd.push(function() { cnx({ playerId: «106e33c0-3911-473c-b599-b1426db57530», }).render(«0270c398a82f44f49c23c16122516796»); });

La tierra tembló cuando The Beatles conquistaron Estados Unidos, cambiando el panorama cultural y musical, y dejando obsoletos a muchos artistas de la vieja escuela de la noche a la mañana. “A principios de la década de 1960, cuando la invasión británica comenzaba a llegar a nuestras costas, la influencia que tuvo sobre los lugares que presentaban música en vivo fue perniciosa”, dice Derrick Bang. El historiador de Peanuts estaba discutiendo reediciones recientes de Guaraldi It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown (grabación de la banda sonora original) y Impresiones de jazz de Black Orpheus.

“Los músicos de jazz estaban perdiendo lugares para tocar porque los clubes querían actos de rock”, nos dice Bang. “El Gran Área de la Bahía de San Francisco, donde vivía Guaraldi, respondió a la invasión británica con nuestra propia cosecha de lo que rápidamente se convirtió en bandas extremadamente populares”.

El área de la bahía se convirtió rápidamente en la meca de la nueva música beat. “Bill Graham construyó una nueva infraestructura para el negocio de la música”, explica John Lingan, autor de Una canción para todos: la historia de Creedence Clearwater Revival. La comunidad se hizo famosa por los lugares de música rock. El auge de las melodías pop amigables con la radio ahogó una gran cantidad de sonidos de jazz, y muchos tradicionalistas intentaron nadar contra la corriente, burlándose de la música como un ruido de bopper adolescente y esperando que cosas como las pelucas de los Beatles fueran una moda pasajera.

“Sin embargo, Guaraldi no huyó de esto”, dice Bang. “Fue muy rápido y, de hecho, más rápido que muchos músicos de jazz para incorporar el pop en lo que entregó. Mientras que, en la década de 1950, la mayor parte de lo que interpretaría durante un concierto en un club se extraería de canciones en The Great American Songbook. Tiene una gran versión de ‘Eleanor Rigby’ que se convirtió en una parte muy constante de su repertorio a medida que la década de 1960 avanzaba a principios de la de 1970″.

A lo largo de la década, los Beatles proporcionaron la banda sonora de la generación, mientras que la pandilla Peanuts de Schulz creció para reflejar a los niños que crecían durante el período. En la década de 1970, ambos grupos estaban enfrentados.

“La mejor historia sobre su relación con los Beatles fue el hecho de que tanto Guaraldi como los Beatles fueron nominados a un Oscar el mismo año”, dice Bang. “Fue cuando Un niño llamado Charlie Brown, salió la película para la pantalla grande, y Guaraldi y John Scott Trotter y Rod McKuen fueron nominados a la partitura de la canción. Los Beatles fueron nominados a Déjalo ser.”

Dirigida por Bill Melendez, producida por Lee Mendelson y escrita por Schulz, Un niño llamado Charlie Brown, el primer largometraje de Peanuts estrenado en cines, se estrenó el 4 de diciembre de 1969. La banda sonora de Guaraldi fue nominada a Mejor Música, Banda Sonora Original en los Premios de la Academia. Se encontró en competencia con las bandas sonoras de el hacedor de bebes, querida lili, Scroogey Déjalo serque se estrenó en los cines en mayo de 1970.

Cuando se presentaron los premios Oscar, The Beatles se habían separado. El que anunció su ruptura, Paul McCartney, fue el único miembro de la banda que asistió a la cena previa a los Oscar. La pandilla Peanuts llenó las sillas adicionales.

“Lee Mendelson cuenta una maravillosa historia de asistencia”, dice Bang. “Terminaron sentados en la misma mesa con algunos de los Beatles. Bueno, todo lo que Mendelson quería hablar era sobre lo que estaban haciendo los Beatles, y todo lo que Paul McCartney quería hablar era sobre Peanuts. Por supuesto, perdieron ante los Beatles. Pero como Mendelson dijo muy alegremente más tarde: ‘Si vas a quedar en el número dos, ¿quién mejor para estar en el número dos que los Beatles?’”.

It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown (grabación de la banda sonora original) y Impresiones de jazz de Black Orpheus están disponibles en formato CD, LP y digital.

La publicación Cómo los Beatles y el equipo creativo de Peanuts se unieron en los Oscar apareció primero en Den of Geek.