Ray Stevenson murió en Italia esta semana mientras trabajaba en la película. Casino en Ischi. En él, interpreta a Nic Cassino, quien parece ser el personaje principal. Pero a lo largo de su carrera, el actor fue reconocido por sus sólidos papeles secundarios. Stevenson ejemplificó este espíritu de “uno para todos” como Porthos en Los tres mosqueteros (2011) y lo perfeccionó hasta El libro de Eli (2010), Rey Arturo (2004), el thor películas y la próxima serie Star Wars Disney+, Ashoka. Fue su mayor apoyo, incluso como personaje principal, cuando interpretó al legionario Titus Pullo en la serie de HBO. Roma. Pullo era un guerrero con un corazón de oro, pero en un momento también podría ser el hombre de segunda mano de una versión temprana de un capo de la mafia.
Pero Stevenson no fue superado por nadie en el papel de Danny Greene, el personaje principal de la carta de amor del género gánster del escritor y director Jonathan Hensleigh de 2011, matar al irlandés.
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Ambientada en medio de una histórica guerra de mafias en la década de 1970 en Cleveland, matar al irlandés No es una gran película, pero es entretenida. Los fanáticos de las películas de gánsteres no se arrepentirán del tiempo que dedicaron. El elenco es la realeza de la galería de pícaros, y todos reflejan a sus contrapartes de la vida real: Christopher Walken como el usurero Shondor Birns; Tony Lo Bianco como el capo de la mafia Jack Licavoli; Vincent D’Onofrio como el capo rival John Nardi; y buenos muchachosPaul Sorvino como «Fat Tony» Salerno.
Val Kilmer lo completa como Joe Manditski, el amigo de la infancia de Greene que se convierte en el jefe del departamento de policía de Cleveland. El guión de Hensleigh y el coguionista Jeremy Walters es una adaptación del libro Matar al irlandés: la guerra que paralizó a la mafia, escrito por Rick Porrello. El autor se desempeñó como jefe de policía del distrito de Cleveland, lo que podría ser la razón por la que Manditski de Kilmer rechaza la oferta de Danny de pagar la cuenta del bar por «el bien de la propiedad». Si bien Manditski, incluso con algunos kilos de más, parece que estaría listo para «bailar» con Greene armado con nada más que un «cuchillo de plástico», no suda mucho persiguiendo a su antiguo rival de aros por sus crímenes actuales. Tan cerca como se acercan, nunca pueden estar demasiado cerca porque se mantienen fuera del camino del otro. Su complicada relación está muy sutilmente hecha.
Incluso entre una compañía tan dura, Stevenson no cede ni un centímetro de su territorio como protagonista de esta película. Como “el hombre al que la mafia no pudo matar”, se destaca en el papel del criminal inteligente, y nadie puede robar una escena.
Un reparto secundario criminalmente bueno
Como John Nardi, D’Onofrio minimiza su juego A. Interioriza motivos contradictorios mientras lanza bravura disfrazada de disculpa insincera. Nardi está justificadamente enojado, sabe que su justificación no importa en la logística de la jerarquía de la mafia y aun así avanza. Luego, D’Onofrio le da la vuelta con la camaradería en pantalla más cálida que se puede tener con Stevenson. Greene y Nardi se sienten como amigos de la audiencia. Sentimos el respeto mutuo y el disfrute que obtienen el uno del otro. Apoyamos su amistad. Estamos realmente enojados cuando Nardi abre la puerta equivocada después de bailar, no estrangulando a puño limpio como se suele usar el término, sino bailando, lejos de Greene después de una victoria menor. ¿Qué mafioso hace eso? Sin embargo, D’Onofrio lo vende, porque Stevenson lo compra con cauto optimismo.
Como la mayoría de las películas de gánsteres hechas después Los Sopranos, matar al irlandés empleó a varios actores que hicieron sus huesos en el cambio de juego del hampa de HBO. Vinny Vella consigue un puesto sin trabajo como el mafioso de Nueva York Frank Brancato. La película incluye a Steve Schirripa, como «Big Mike» Frato y Tony Darrow como Mikey Mendarolo: dos camioneros de gestión de residuos que se enfrentan al sindicato de la basura y se enfrentan a su buen amigo, Greene. Schirripa y Stevenson hacen una conexión instantánea en su primer encuentro, que continúa en su arco en pantalla. Se apoyan el uno al otro en diferentes momentos, y Greene está verdaderamente preocupado por los hijos de Frato, los 10.
Se nos hace creer que Greene falla en su intento de hacer estallar a Frato en su automóvil por un sentido de lealtad. Pero la víctima debajo del vehículo desmiente eso. El último enfrentamiento de Greene y Frato ocurre rápidamente pero logra mucho, torciendo el sentido del honor del irlandés y reconfigurando sus lealtades. La escena de Darrow con Kilmer es pura guinda del pastel; Stevenson cocina en su acalorado interrogatorio con el policía superior, y muestra cuánto de la película trata sobre el personaje. Los chicos de pie obtienen esa reputación al no tener mucho que decir, y los actores dicen mucho sin palabras o alrededor de ellos.
Una de las cosas más divertidas de ver en un actor es cómo interpreta la duplicidad. Stevenson es directo con el pícaro «Fat Tony» de Sorvino, quien lo alaba en su cara y le ordena a su mejor bateador que haga el trabajo con el irlandés antes de que su auto incluso gire en una esquina. Greene conoce el marcador, pero pone sus cartas sobre la mesa boca arriba. Como Shondor Birns, Walken trae un trasfondo de calidez a su glacial hombre de negocios, una gélida disociación de su usurero negocio y una congelación total para los socios comerciales que provocan cualquier tipo de ira.
Las rupturas funcionan de manera más efectiva porque se han establecido amistades. Esto se vuelve más irritante cuando Birns usa la lógica de la mafia en Greene, porque parece que se puede encontrar una solución fácilmente, si los empresarios no gastaran su propio dinero. Es lo que finalmente hace que Greene se ponga en marcha por su cuenta.
Una decisión independiente
Hensleigh toma algunas decisiones audaces. La mayoría de las películas seguirían a Danny limpiando el vecindario de la pandilla de motociclistas que disminuye el valor de la propiedad con vítores. En cambio, la aplicación excesivamente entusiasta de las tácticas de vigilancia del vecindario por parte de Stevenson lo aleja emocionalmente de las familias que está tratando de proteger. Puede ser la verdadera gota final para su primer matrimonio.
Greene es un personaje aparentemente contradictorio, pero su dualidad tiene sentido en el trasfondo que se nos brinda. Era un huérfano que vivía en «un basurero en Waterloo», que se graduó de los marines en los muelles, en el extremo de la ciudad controlado por pandillas. Greene es un criminal temido que se supone que es un protector de su territorio amante de la familia y de mentalidad comunitaria. Su primera esposa, Joan Madigan, interpretada por Linda Cardellini, tiene un arco rápido y furioso. Le prometió al mundo que no puede soportar el bloque, incluso después de que su esposo golpea la amenaza para la sociedad de la calle. Stevenson le permite a Greene una completa vulnerabilidad en su romance hasta que tiene que cortar todos los sentimientos sin pensar. La segunda esposa de Greene, Ellie O’Hara (Laura Ramsey), busca una amenaza.
Stevenson muestra variedad y toma riesgos, manteniendo a Greene fuera del centro, desde la figura del antihéroe más grande que la vida hasta el hombre común de la clase trabajadora. Dice que no tiene humanidad, que no hay nada bueno en él, y la vecina irlandesa matrona le echa una bronca y ve cosas de leyenda en el matón de al lado. Fionnula Flanagan puede interpretar a Grace O’Keefe como la señora de la limpieza en Johnny peligrosamente (1984), pero no puede engañar a Danny.
“Eres una mujer irlandesa fuerte”, le explica después de pagarle el alquiler. «Me gusta eso.» Ella le otorga una cruz celta, una reliquia irlandesa que Danny transmitirá en un momento crucial. Las conexiones ancestrales de los guerreros celtas son ciertamente un poco forzadas, pero muchas películas de gánsteres están impregnadas de sentimiento y orgullo étnico.
El amor de Greene por los libros y su experiencia en historia pueden no tener sentido en la superficie ya que la narración de apertura de Kilmer dijo que «no tenía interés en la escuela». Stevenson hace que esto funcione de la misma manera que lo hacían los mafiosos en las primeras películas de gángsters: se compromete con ello. Toda su disposición dice que estaba impulsado a aprender, incluso si es solo para impresionar a la camarera ocasional o para lanzar un insulto sobre la cabeza de un oponente. Un libro es un arma versátil en sus manos forjadas por estibadores y endurecidas por mafiosos. Los primeros indicios que nos da la película de que Danny Greene es una entidad conocida en la comunidad es cuando un trabajador portuario lo cita sobre cómo se desarrollará la economía de los buques portacontenedores en los próximos años.
Coincidencia de la era
La película abre y cierra en el verano de 1976 cuando la ciudad de Cleveland fue sacudida por 36 bombas en una transición de poder complicada por una batalla entre Greene y la mafia italiana. Los segmentos marcan el ascenso de Greene de estibador, que se prepara cada mañana para el trabajo, a dirigir el sindicato, hasta que sus raíces criminales hacen que se quede sin afiliación sindical de por vida. Greene se convierte en un ejecutor despiadado con un corazón sangrante, finalmente apodado «Robin Hood en Collingwood». Estos hechos se extraen de los titulares del período y se muestran en las pantallas de televisión, todos destacados en matar al irlandés.
Una de mis cosas favoritas de la película es cómo parte de la peor violencia proviene de las imágenes de archivo de los eventos reales. Vemos la explosión cinematográfica de un coche bomba particularmente destructivo y sabemos que los resultados son devastadores, pero cuando un reportero en el lugar en ese momento atrapa a un policía diciendo: «Encontramos una pierna cerca de la cerca», el la imagen mental se funde con el hecho histórico y se registra como papel de periódico en el cerebro.
Ver al verdadero Danny Greene lanzar su desafío a la mafia en un informe de noticias local durante el final es un golpe. Muestra cómo Stevenson se adaptó a sí mismo, excepto por la línea del cabello, al hombre detrás de la personalidad. Cuando mira a la cámara de noticias de televisión y dice: «Saben dónde encontrarme», la audiencia lo cree. Sabemos que Stevenson estudió el paso y la amenaza despreocupada detrás del divertido parloteo de la suerte de los irlandeses. Dios, dice en voz alta, se lo llevará cuando sea el momento. En silencio, advierte, hasta entonces, tiene negocios que hacer. Asqueroso asunto. ¿Quieres mirar? Aquí es donde vivo.
A pesar de toda su confianza, Greene carece de autoconciencia. Caótico en la sociedad ordenada, no acepta su designación en el crimen organizado. No tiene en cuenta el entorno limpio de la oficina, y toda la protección policial que conlleva, cuando abofetea al líder sindical saliente Jerry Merke (Bob Gunton) para que se someta antes de que Greene se haya quitado el sombrero para competir contra él. Toma el cargo, el título y el botín como lo haría James Cagney en su audaz mejor momento.
matar al irlandés tiene el aspecto y la sensación de la época en la que se desarrolla, y las películas que dominaron las salas de cine en ese momento. El director de fotografía Karl Walter Lindenlaub intenta recrear el aspecto arenoso de las películas de la década de 1970 para que coincida con el ambiente del cine policíaco de Sidney Lumet. serpico o la de William Friedken La conexión francesa. El rival de Nardi, y aparente heredero, de la supremacía de la mafia de Cleveland, Jack Licavoli, es interpretado por Tony Lo Bianco, un veterano del género durante su mejor época, y un actor de teatro aún dedicado que actuó en ambas películas. Une generaciones, sacando lo peor de Greene y Nardi, pero lo mejor de Stevenson y D’Onofrio. Sus escenas se erizan con un trasfondo de amenaza reprimida y una inyección letal de humillación de la mafia. Pero va en ambos sentidos.
Greene de Stevenson es una interpretación moderna de un personaje retro, actualizado con disidencia informada y suavizado para las sensibilidades de la corriente principal. matar al irlandés podría haber sido lanzado en cualquier época, y su Robin Hood urbano aún podría tener el atractivo de un antihéroe popular.
La publicación Recordando uno de los roles más pasados por alto de Ray Stevenson apareció primero en Play Guias.