Por qué la serie de televisión Scream simplemente no funcionó

Este artículo contiene spoilers de Scream: la serie de televisión y el Gritar película franquicia en general.

La mitad y finales de los 90 fue una época extraña para el cine y la televisión, y las cosas fueron especialmente sombrías para los fanáticos del terror. Claro, hubo clásicos de los años 70 y 80 a los que recurrir, pero, irónicamente, esas mismas franquicias fueron casi la ruina del género durante toda una década.

A mediados de los 90, el género de las películas de terror estaba casi muerto, principalmente en parte debido a una miríada de franquicias de terror icónicas que se quedaron más que bienvenidas, como Viernes 13, Halloweeny A Pesadilla en la calle Elm. Seguían apareciendo secuelas muy calumniadas, pero nadie iba a verlas, y estaba claro que el subgénero slasher necesitaba un empujón.

…¿O un cuchillo en el pecho?

Coincidentemente, fue el director icónico Wes Craven, en equipo con un guionista relativamente desconocido en ese momento llamado Kevin Williamson, quien resucitaría el género y una vez más reuniría al público para ver a los adolescentes huir de un maníaco enmascarado de manera inútil. Gritar (1996) parecía llenar un vacío, siendo en parte un homenaje a los favoritos de la vieja escuela y brindándonos nuestra primera prueba memorable de meta-cine en mucho tiempo.

Después de que Williamson tuviera una exitosa carrera en el cine (escribió Sé lo que hiciste el verano pasado y varios Gritar secuelas) y también se convirtió en un creador de grandes éxitos en televisión (el torrente de Dawson, los diarios de vampiros), las cosas finalmente cerraron el círculo para la franquicia Scream en 2015. Antes de otro resurgimiento en la «recuela» de 2022 Gritarhabía Scream: La serie de televisión.

Sin embargo, ahora que mira hacia atrás a la serie de MTV, es difícil contarla entre las mejores Gritar franquicia tiene para ofrecer. Aunque estuvo lejos de ser una buena televisión, es posible que haya sido en el momento adecuado.

El formato lo cambia todo

En el primer episodio, el nerd de la película residente de la serie (imprescindible en cualquier Gritar entrega) Noah Foster (interpretado por John Karna) les dice a sus compañeros de clase que «No se puede hacer una película slasher como una serie de televisión» dando a la audiencia más joven de MTV una muestra de lo que solía hacer Williamson, burlándose del género, las limitaciones del cine y ser autorreferencial.

La ironía es: Noah tenía razón.

El personaje expuso exactamente lo que pronto se convertiría en los principales puntos débiles de la serie. Por un lado, «las películas Slasher se queman brillante y rápido», y sin embargo, aquí había un programa con una primera temporada de 10 episodios, que luego generó una renovación de la segunda temporada, una película para televisión y una tercera temporada abreviada. Durante la mayor parte de ese tiempo, fue la misma historia. Esa es una quema lenta para un género que se supone que acelera tu ritmo cardíaco.

Los verdaderos fanáticos del género rápidamente reconocieron que este programa apenas encajaba en el género slasher, ya que, en promedio, los escritores te darían una o dos muertes, y casi siempre esas muertes ocurrían en los primeros 10 o los últimos cinco minutos de un episodio. Cuando terminó la temporada, después de horas de narración, los finales de las tres temporadas fueron decepcionantes. De hecho, el ritmo fue el asesino más mortal dentro del programa.

Eso también significaba que había mucho tiempo para llenar, y había dos problemas importantes con ese ritmo. Lo más destacado es que los showrunners decidieron hacer la serie más parecida a La o.co más exactamente Lindas y pequeñas mentirosas. Estaba atrapado en el drama adolescente, los rumores y la intimidación, y esta nunca fue la fuerza de ninguna película slasher. El género, por supuesto, generalmente está dirigido a personas más jóvenes y predominantemente presenta personajes más jóvenes, pero no para revivir el mismo día que acaban de vivir en la escuela secundaria antes de ir al teatro. Los slashers deberían ser un escape catártico oscuro.

Los caracteres

Si bien algunos de los personajes se ajustan bien a los arquetipos del género, sobre todo la «chica final» Emma (Willa Fitzgerald), no había demasiados personajes destacados por los que realmente pudieras animarte. Esto va de la mano con el formato.

El formato de la serie de televisión permitió más tiempo para conocer a estos personajes, que como arquetipos, generalmente no son más que una clavija de cierto tamaño para encajar en un agujero de cierto tamaño. Cuando de repente se les daban capas, casi siempre se volvían demasiado. Los giros y vueltas constantes en términos de quién era un personaje antagónico, quién era un héroe, quién era redimible y quién era pura maldad se volvieron frustrantes, o a menudo los personajes se volvieron demasiado grandes y melodramáticos.

Noah, un claro homenaje a Randy (Jamie Kennedy) del original Gritar películas, estaba claramente destinado a ser el elemento básico que necesitan todas las entregas de Scream: un nerd obsesionado con la cultura pop que es el que arroja analogías y referencias de meta películas que Williamson hizo tan popular. Pero debido a que un programa de televisión necesita mucho más de un personaje, Noah se convirtió en una figura nerd casi omnipotente que lo abarca todo: era un hacker, era un genio STEM que podía triangular satélites y rastrear teléfonos inteligentes, y trabajaba en un cómic. almacenar. Por supuesto, Randy trabajó en un lugar de alquiler de videos en la película original, pero se mantuvo en su carril. Los escritores del programa simplemente hicieron que Noah y tantos otros personajes se ajustaran a sus necesidades para impulsar la historia, en lugar de hacerlos creíbles.

Este cambio constante en el tono, la motivación y la moralidad creó tantos personajes que eran difíciles de respaldar y alentar. ya no estaban Gritar A los fanáticos se les dieron adorables favoritos de los fanáticos como Dewey (David Arquette), en cambio, tuvimos que elegir ciertos momentos para animar a un personaje y esperar que durara.

El escrito

Incluso si disfrutaste el programa y pudiste pasar por alto a los personajes marcados hasta el 11, o el romance adolescente melodramático, si eres un verdadero fanático de Scream, debes admitir que faltaba un aspecto clave dentro de la escritura. Trasfondo.

Los capítulos más exitosos de la Gritar Las películas (y, por supuesto, esto está sujeto a debate) a menudo tienen un subtexto muy interesante y de actualidad para la motivación de los asesinos. Esto no pretende descartar a Billy (Skeet Ulrich) y Stu (Matthew Lillard) y su reinado de terror original, alimentado por la necesidad de venganza de Billy, pero como se mencionó, el aspecto meta de la escritura de Williamson siempre ha sido una de las claves más fuertes para la franquicia.

Tomemos por ejemplo a Mickey (Timothy Olyphant) de grito 2, y su defensa de la violencia cinematográfica convirtiéndolo en un psicópata. Esa película se estrenó en una época del macartismo conservador moderno, cuando los políticos estadounidenses afirmaban que las películas y los videojuegos eran demasiado violentos, y dos años antes de la tragedia de Columbine, cuando la persecución de la cultura pop estaba en pleno apogeo.

O el dúo reciente de Amber (Mikey Madison) y Richie (Jack Quaid) cuyo alboroto fue el resultado de que el fandom tóxico fue demasiado lejos. Incluso una de las entregas más débiles de Grito 4 donde Jill (Emma Roberts) hizo todo lo posible para convertirse en la próxima sensación viral. Todas lupas muy actuales para el moderno y aterrador mundo de los medios en el que vivimos. Gritar La showrunner Jill E. Blotevogel mencionó que estaba tratando de mostrar los peligros de las redes sociales en la vida de los adolescentes, pero no era un elemento subtextual efectivo, ya que era simplemente una herramienta utilizada para desentrañar el misterio, y no una parte de la motivación del asesino.

Williamson (y los escritores James Vanderbilt y Guy Busick con gritar v) nunca habló mal de su audiencia. Nos dieron el espejo negro para mirarnos y sacar nuestras propias conclusiones. La serie nunca hizo eso. Sus eventuales asesinos no eran subtextuales, eran simplemente… textuales.

¿Querían ser las películas de gritos o no?

En verdad, puede haber una gran cantidad de factores con los que la serie tuvo que lidiar que una leyenda creativa como Craven, y el padrino del terror moderno Williamson no tendrían que soportar. Parte del problema es que ninguno de ellos estuvo involucrado en la creación o el proceso del espectáculo.

El resultado fue un espectáculo que tuvo varios homenajes a diferentes clásicos del terror: la trama de Brandon James que fue el centro de las dos primeras temporadas fue una mezcla de la trama de venganza de Lumis de la película original con salpicaduras de Jason Voorhees. La trama parecía una versión diluida de algo. Gritar los fanáticos ya habían visto. A menudo los personajes sufrían. Piper (Amelia Rose Blaire), aunque ciertamente una de las figuras más interesantes de la primera temporada, era simplemente la versión ligera de Gale (Courtney Cox) con una pizca de Roland (Scott Foley) y su conexión familiar en grito 3. También se burlaron del punto de vista de que el novio de Emma podría ser el asesino por un tiempo, pero solo podría resistir por un tiempo. Ese tropo levantó su fea cabeza en la conclusión de la temporada 2, otra conclusión segura y algo predecible.

Si miras de cerca, podrías decir que estaban atrapados en una situación sin salida, tratando de ser como las películas, pero también ser su propia identidad, y se debe reconocer que es una situación muy precaria. Incluso los pequeños detalles como el rediseño de la máscara icónica de Ghostface (que el propio Wes Craven no podía soportar) y la elección de Mike Vaughn como «La Voz» parecían estar tratando de ser diferentes, pero solo un poco. Eventualmente, incluso corrigieron ambos cambios, volviendo al aspecto original de Ghostface y refundiendo la leyenda de la voz Roger L. Jackson en la temporada 3.

En última instancia, a los creadores del programa se les dio carta blanca para crear algo nuevo, pero en cambio, dudaron entre lo familiar y lo que podría haber sido innovador. Realmente todo se reduce a aceptar lo que dijo Noah al menos en parte como cierto: ciertamente puedes adaptar una serie slasher a un programa de televisión, pero tal vez, simplemente no deberías.

Las tres temporadas de Scream: la serie de televisión están disponibles para transmitir en Netflix en los EE. UU.

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