La visión de Gene Roddenberry de la utopía de la era espacial siempre ha sido de idealismo e inteligencia, de paz y prosperidad. Desde el principio quiso Star Trek para mostrar lo mejor de la humanidad, confrontando los problemas de hoy en día y apareciendo como un modelo aspiracional para la sociedad. Entonces, naturalmente, cuando llegó el momento de lanzarnos 300 años hacia el futuro, lo hizo basándose en historias de 400 años en el pasado.
Roddenberry, que se había iniciado escribiendo sobre los primeros westerns y procedimientos policiales, quería elevar su semanario de ciencia ficción a algo más que el típico género televisivo: quería atraer a los intelectuales. (Algo en lo que puede haber sido demasiado bueno; de caminata el piloto original, “The Cage”, fue rechazado por ser “demasiado cerebral”). Y qué mejor manera de atraer a la persona pensante que con una biblioteca de influencias literarias.
cnx.cmd.push(function() { cnx({ playerId: «106e33c0-3911-473c-b599-b1426db57530», }).render(«0270c398a82f44f49c23c16122516796»); });
La literatura clásica estaba justo ahí en el tono original de Roddenberry: el Capitán Kirk fue descrito como un tipo de Horatio Hornblower, mientras que el programa en sí se denominó Los viajes de Gulliver en el espacio. Su serie secuela, Viaje a las estrellas: la próxima generaciónfue aún más lejos, incorporando a Raymond Chandler, Sherlock Holmes y Mark Twain.
Pero ninguna influencia autoral se siente en ninguna parte con tanta fuerza como la de William Shakespeare. Las obras del bardo han sido una parte integral y fundamental de Star Trek desde el principio.
El episodio de la primera temporada de la serie original, «La conciencia del rey», no solo toma su título de una línea en Hamlet, sino que también toma prestada la trama: el Capitán Kirk pasa la hora tratando de descubrir a un presunto asesino mientras observa a una compañía de teatro montando producciones. de Macbeth y, sí, Hamlet. «Catspaw» de la segunda temporada se inspiró en Macbeth, con el equipo de Enterprise confrontado por tres brujas que cantan, un castillo medieval y un claro tipo Lady Macbeth para un villano. “Elaan of Troyius”, de la tercera temporada, fue un recuento de La fierecilla domada (con un poco de la Helena de Troya de la Ilíada en buena medida).
Incluso el propio USS Enterprise bien puede haberse inspirado en una línea de Julio César: «¡Los cielos te aceleran en tu empresa!» La historia cuenta que Roddenberry casi nombró a la nave espacial Yorktown antes de tener un repentino e inexplicable cambio de opinión. Dadas todas las demás referencias de Shakespeare, parece poco probable que no hubiera estado familiarizado con una cita tan eminentemente perfecta.
Pero no fue sólo la escritura y creación de Star Trek que cayó bajo la sombra de Shakespeare; el elenco también estaba repleto de actores versados en el trabajo del bardo. William Shatner era, en el momento del estreno de la serie original, conocido tanto por sus credenciales teatrales como por cualquier otra cosa. Y, de hecho, se ha teorizado que su… estilo de actuación único fue un vestigio de su tiempo en el escenario, donde las acciones más amplias eran más comunes.
Las películas trajeron a destacados actores shakesperianos Christopher Plummer y David Warner como klingons (y postularon que el propio Shakespeare era uno de los alienígenas guerreros). Viaje a las estrellas: la próxima generación nos dio Patrick Stewart, miembro de la Royal Shakespeare Company y el Emigrar actor más sinónimo del bardo. Kate Mulgrew pasó de Shakespeare in the Park al USS Voyager. Pero, sorprendentemente, es Espacio Profundo Nueve que tiene el título para la mayoría de los actores de Shakespeare en la pantalla a la vez: René Auberjonois (Odo), Avery Brooks (Capitán Sisko) y Armin Shimerman (Quark) pisaron los tableros en un momento u otro. De hecho, Alexander Siddig (Dr. Bashir) dijo una vez que DS9 los actores habían interpretado más obras de Shakespeare que él había tenido cenas calientes.
Pero la influencia de Shakespeare en Star Trek va aún más profundo que todo eso. Las verdades eternas de su trabajo, las cualidades trascendentales de la existencia que Shakespeare hizo su nombre explorando, están entretejidas en el espíritu mismo del espectáculo. En lugar del viaje del héroe de, digamos, Guerra de las Galaxias, Star Trekcomo franquicia, siempre ha estado más interesada en la filosofía, los dilemas éticos y las discusiones sobre el alma, las mismas disecciones de la humanidad que hacen que Shakespeare sea relevante.
Mire el episodio de la segunda temporada de la serie original, «Obsesión». Por mucho que se trate de tratar de destruir un monstruo de nubes chupasangre, también se trata de la obsesión y la culpa del Capitán Kirk. Temas que Shakespeare abordó más de una vez, en obras como Otelo, Macbeth y Ricardo III.
Y toda esta charla de Shakespeare tampoco es especulación ociosa. En La próxima generación episodio de la tercera temporada, «The Defector», Picard lo dice en voz alta. Con Patrick Stewart interpretando los roles duales de capitán y soldado de holocubierta, Picard entrena a Data (Brent Spiner) a través de una escena en Henry V. Cuando Data tropieza, Picard le dice: «Estás aquí para aprender sobre la condición humana, y hay No hay mejor manera de hacerlo que abrazando a Shakespeare”.
Ciertamente, las iteraciones más recientes de Star Trek no han sido tan pesados de Shakespeare como la serie original o Próxima generación. Incluso Picardo en su mayoría se mantuvo hasta los últimos momentos del final. Pero, como el infame «¡Hamlet, diablos, sí!» cita de Descubrimiento Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) puede atestiguar que la influencia del Bardo en Star Trek Es casi imposible escapar, no importa cuán lejos llegue la franquicia. Al conectar lo mejor del futuro con lo mejor del pasado, Gene Roddenberry trazó una línea inquebrantable a lo largo de toda la humanidad, estableciendo un rumbo para la Enterprise y todas las demás naves estelares. lo que siguió.
La publicación The Shakespearean Roots of Star Trek apareció por primera vez en Play Guias.