Algunas cosas nunca pasan de moda, y Drácula es una de ellas. La novela de Bram Stoker ayudó a definir completamente al vampiro en la conciencia cultural. A casi 130 años de su publicación, sigue gozando de gran popularidad, con la nueva comedia de terror Renfield dándole al único e inigualable Nicolas Cage la oportunidad de ponerse la capa.
El personaje vampírico es el más adaptado en la historia del cine y la televisión aparte de Sherlock Holmes, por lo que tenemos todo un siglo de variedad chupasangre para deleitarnos. Están los clásicos, por supuesto, desde Bela Lugosi hasta Gary Oldman en la famosa interpretación de Francis Ford Coppola. . Pero luego están las adaptaciones que nos hacen preguntarnos por lo que estaba pasando el director cuando la hizo. Puedes hacer básicamente cualquier cosa con los vampiros y tendrá sentido, pero estas renovaciones de Drácula lo prueban seriamente.
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Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948)
Imagínese si todos los superhéroes de Marvel tuvieran que protagonizar una película derivada de comedia junto a Pete Davidson o los chicos de Lonely Island que se burlaron de toda su personalidad. Eso es esencialmente lo que sucedió en los años 40 con las películas de Abbott y Costello. Bud Abbott y Lou Costello fueron megaestrellas de la comedia radiofónica, y Universal rápidamente los seleccionó para una variedad de papeles en películas, incluidos musicales, westerns e incluso parodias de terror. A pesar de no estar incluido en el título, 1948’s Abbott y Costello conocen a Frankenstein es en realidad una película de Drácula, con nada menos que el propio Bela Lugosi regresando por primera vez a la pantalla para el papel que lo convirtió en un ícono.
En este, el Conde necesita un cerebro para revivir al Monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo de Lon Chaney Jr. está tratando de detenerlo, y Abbott y Costello se golpean mucho. Aparte de lo mucho que esta película se parece extrañamente a Hugh Jackman van Helsing película, también un estreno universal, Abbott y Costello conocen a Frankenstein no es tan divertido como debería ser. Estaba claro en 1948 que Universal estaba azotando un caballo muerto con sus icónicas películas de monstruos, y los protagonistas cómicos claramente no querían hacer esto. Aún así, fue un gran éxito y llevó a Abbott y Costello a conocer al Hombre Invisible, la Momia, el Dr. Jekyll y el Sr. Hyde. Personalmente, nos encantaría ver a M3GAN pasar el rato con Key y Peele.
Drácula en Estambul (1953)
Cuando la novela de Stoker se publicó en turco en la década de 1920, el traductor se tomó muchas libertades con el texto. El libro se volvió extremadamente turco, con nombres cambiados, el Corán se usó como arma contra los vampiros y Drácula se vinculó directamente a la tradición histórica de Vlad el Empalador, que, contrariamente a la creencia popular, no está en realidad en la novela de Stoker.
Cuando decidieron adaptar esta extraña novela pirata a una película, ¡se tomaron aún más libertades! Drácula en Estambul está ambientada en la Turquía contemporánea de los años 50, con Mina, conocida como Güzin ella, siendo una bailarina sexy y el principal sostén de su familia (y la película nunca la avergüenza por esto). Drácula es calvo, tiene dientes como colmillos y se protege con dientes de ajo en lugar de herramientas religiosas. Desde una perspectiva puramente histórica, Drácula en Estambul es una rareza única, pero también es sorprendentemente apasionante y más fiel al libro de Stoker que la traducción bastarda en la que estaba trabajando.
También es la primera adaptación documentada de Drácula que lo muestra trepando por los muros del castillo y ofreciendo un bebé recién nacido a sus novias como banquete.
Billy the Kid contra Drácula (1966)
Antes freddy contra jason o Megatiburón contra pulpo giganteel infame forajido del Salvaje Oeste se enfrentó al Conde no-muerto en 1966 Billy the Kid contra Drácula. John Carradine la llamó la peor película que hizo y la única de la que se arrepintió, lo cual es mucho decir ya que tiene literalmente 351 créditos a su nombre y tiene títulos como Porristas de Satanás (1977) y prostitutas vampiro (1978) a su nombre. Para ser justos, es una película bastante terrible, una hecha porque la configuración sonaba bien pero hecha con el menor cuidado o dinero posible. Todo el rodaje duró ocho días y se rodó junto con la película de alto concepto, igualmente de bajo presupuesto. Jesse James conoce a la hija de Frankenstein (1966).
El viejo Drácula quiere convertir a la novia de Billy en su nueva novia no muerta, por lo que se infiltra para capturarla. Esta debería ser una película divertida que mantiene su lengua firmemente plantada entre sus mejillas, pero está demasiado mal hecha y todos en la pantalla parecen aburridos. Lo único que le interesa menos que los vampiros son los westerns, lo cual es raro dado lo que se mezcla. Para un western de vampiros más respetable, consulte el clásico de culto de Kathryn Bigelow de 1987, Casi oscuro.
Drácula AD 1972 (1972)
Hammer Horror fue responsable de llevar a Drácula a la nueva era, con Christopher Lee reinventando el papel en una serie de películas lascivas que combinaban sangre, sexo y terror. Sin embargo, a medida que pasaban las décadas, Hammer comenzó a centrarse más en el sexo que en los sustos. Drácula dC 1972 no está ni cerca de ser la mejor de las películas de vampiros del estudio, pero es muy agradable y extrañamente atrevida en su propia forma de tetas pesadas.
Como sugiere el título, esta entrega ve cómo el Conde vuelve a la vida en el entonces contemporáneo Londres cuando la nieta de Van Helsing debe enfrentarse a la magia negra, adolescentes cachondos y uno de los descendientes de Drácula con el nombre extremadamente sutil de Johnny Alucard (¿entiendes? !). Los aspectos de pez fuera del agua envejecen rápidamente, pero visto ahora como un artefacto histórico con un choque cultural de muertos vivientes, es una maravilla verlo. Ayuda que la partitura funky inspirada en Blaxploitation esté llena de gusanos auditivos. Para ver la imagen completa, mire esto junto con su secuela directa, 1973 Los ritos satánicos de Drácula, que presenta espías, motociclistas, siniestros promotores inmobiliarios y un malvado científico que intenta crear una nueva plaga para acabar con el planeta. Bram Stoker se habría sentido orgulloso.
Sordera (1975)
Además de tener el mejor juego de palabras de esta lista, sordo es una obra única en la historia del cine, no solo la de las adaptaciones de Drácula. Peter Wechsberg, miembro del Teatro Nacional de Sordos, dirigió el primer largometraje realizado íntegramente en lenguaje de señas estadounidense con este riff de Drácula. Él protagoniza el papel principal como un estudiante de teología que teme que un vampiro esté cometiendo una serie de asesinatos en su pequeño pueblo. Filmada en blanco y negro, es fácil ver esta configuración y pensar que sordo es una comedia, pero en realidad es un drama muy serio con un alto número de muertos y un fuerte sesgo teológico.
Es absolutamente sincero en su compromiso de contar una historia con y para la comunidad sorda (este es un mundo en el que ser sordo es lo predeterminado), pero algunos efectos risibles y la adición de un doblaje en inglés equivocado, completo con una personificación rara de Bela Lugosi, socava un poco sus intenciones. Su confusión temática podría inspirar muchas tesis, dado lo inesperadamente cristiano que acaba siendo.
Zoltan: El sabueso de Drácula / El perro de Drácula (1977)
Drácula tiene muchos lobos a sus órdenes en la novela y puede convertirse en uno (aunque la mayoría de las adaptaciones prefieren verlo como un murciélago). Aún así, el concepto de un Doberman vampírico no es uno que me venga a la mente de inmediato para una adaptación de Drácula. Un paso adelante Zoltan: El sabueso de Dráculatambién conocido como El perro de Drácula. El ejército rumano abre accidentalmente una tumba subterránea, como tú, y libera al vampírico Pinscher Zoltan, que Drácula convirtió en un canino chupasangre hace más de 300 años.
Ahora el perro y su maestro-matón deben viajar a Estados Unidos para encontrar al último antepasado que queda de Drácula. Más perros se convierten en vampiros, incluido un adorable cachorro de pastor alemán, y los buenos perritos son, por supuesto, lo único bueno de esta película. Está demasiado mal hecho para dar miedo, pero no sabe lo suficiente como para ser divertido. Uno pensaría que una película con una premisa tan tonta sabría cuándo relajarse.
Drácula 2000 (2000)
Cuatro palabras: Gerard Butler como Drácula. Probablemente podríamos dejarlo ahí, pero la película de Patrick Lussier es extrañamente más interesante de lo que sugiere la sinopsis. Producida por Bob Weinstein, el infame magnate hizo la película porque el título era bueno. No realmentelo confirmó el guionista no acreditado Scott Derrickson.
Drácula 2000 es la típica película sexy para adolescentes de finales de los 90 y principios de los 2000 con un giro de género, pero debajo de la banda sonora de nu-metal y las bromas sobre el gigante Virgin Megastore hay un concepto curiosamente convincente: ¿Y si Drácula fuera Judas Iscariote, condenado a caminar por el ¿La Tierra por la eternidad como un chupasangre no-muerto después de su traición a Jesucristo? Ciertamente es una configuración que requiere un toque más hábil que lo que se muestra aquí (de nuevo: Gerard Butler como Drácula), pero hay aspectos fascinantes en juego en Drácula 2000. Es esa adaptación inesperadamente rara de Drácula que se atreve a encontrar una explicación para el miedo del Conde a la iconografía cristiana. Imagínese si a esta película se le hubiera permitido ir más allá de su título.
Drácula: páginas del diario de una virgen (2002)
Hay una cantidad sorprendente de adaptaciones de ballet de Drácula, pero ninguna ha cosechado la aclamación intensa recibida por la producción del Royal Winnipeg Ballet. El director Guy Maddin, una vez descrito por Roger Ebert como «el poeta laureado canadiense de la rareza cinematográfica», se hizo con el material y decidió llevarlo a la pantalla grande. Como convenía al hombre que hizo Crepúsculo de las ninfas de hielo (1997), su Drácula rechaza todas las formas de lo convencional.
Rodada como una película muda de la era expresionista alemana, Drácula: páginas del diario de una virgen podría presumir de ser una de las adaptaciones visualmente más suntuosas que existen. Con el bailarín Zhang Wei-Qiang en el papel principal, Maddin destaca uno de los temas de xenofobia que a menudo se pasan por alto en la novela. ¿Cómo reacciona la elegante sociedad londinense cuando un hombre rico y sexy de color llega a sus costas e inmediatamente comienza a seducir a sus mujeres? El único inconveniente de la película es que, para un ballet, vemos poco baile. Filmada en primeros planos y con desenfoques de cámara falsos, el director casi ignora la coreografía. Aún, Páginas del diario de una virgen es una joya escondida y quizás la adaptación de Drácula más sexy desde la de Coppola.
Drácula 3000 (2004)
Tarde o temprano, cada franquicia de larga duración o personaje icónico terminará en el espacio. Jason se fue, también Pinhead, y luego Drácula lo siguió. En esta película para televisión de 2004 protagonizada por Casper Van Dien y Coolio, el Capitán Van Helsing aborda la nave espacial de salvamento Demeter donde se encuentran los restos del Conde Orlock (una devolución de llamada a Nosferatu pero todavía es solo Drácula) están siendo transportados. Esta película lo tiene todo: un antiguo bot sexual convertido en policía androide en una misión secreta; un marinero astuto interpretado por Tom «Tiny» Lister; Udo Kier como capitán del barco; y algunos de los cineastas más ineptos de este lado de Birdemic.
Es una pena porque, si esta cosa hubiera sido remotamente competente, habría sido una broma divertida en la línea de las películas de monstruos schlockier de Syfy. Las referencias al libro de Stoker son interesantes y es uno de los pocos Drácula adaptaciones que se centra en el viaje del Deméter, un pasaje de la novela que la mayoría de los adaptadores omiten por completo. Pero incluso en unos míseros 86 minutos, esto es un lastre total, a la vez aburrido y desconcertante. Así que ahí lo tienen, cineastas del mundo: ¡la película definitiva de Drácula en el espacio todavía está en juego!
Drácula 3D (2012)
Érase una vez la idea de Dario Argento de hacer un Drácula La película habría deleitado a los fanáticos del terror de todo el mundo, pero ha pasado un tiempo desde que el Rey de Giallo hizo una película realmente genial, y Drácula 3D ni siquiera está cerca de ser bueno. Toda la película se siente como si hubiera sido hecha bajo coacción y con un presupuesto de alrededor de $46, con algunos de los efectos especiales más mezquinos que jamás se hayan hecho en celuloide.
Thomas Kretschmann es el Drácula menos aterrador de la historia (sí, incluso menos aterrador que Gerard Butler), mientras que Asia Argento tiene la tarea de hacer poco más que chillar y lucir sexy bajo la dirección de su padre. El nadir de la película viene en forma de una mantis religiosa gigante CGI que no podría parecer más falsa si hubiera estado en una película de Pixar de 1995. Es un estado lamentable, especialmente del hombre que nos dio suspiria. No nos sorprendería si Tommy Wiseau lo dirigiera fantasma.
La publicación The Weirdest Dracula Movie Adaptations apareció primero en Den of Geek.