C’est si bon! (Damon et Tara) m’ont dit ça dans les premières conversations. Cela et la publicité British Knights : ces deux éléments étaient très intégrés dans leur idée originale. Pour moi, c’était presque fondamental dans le ton de l’émission. Chaque fois que vous avez affaire à l’IA, en particulier en la dramatisant, la révélation de ce qu’est cette IA, d’où elle vient ou qui est derrière elle, j’ai souvent ressenti que c’était légèrement décevant. Parce qu’au final, c’est généralement juste l’un d’entre nous, mais il est un peu sinistre ou quoi que ce soit. Je pensais que c’était vraiment intelligent la façon dont ils ont tourné ça. Cela m’a vraiment aidé à comprendre tonalement ce qu’ils essayaient de faire avec ce spectacle. Cela faisait vraiment partie de ces montagnes russes de Mme Davis.
Je ne peux pas croire que vous venez de dire « montagnes russes » parce que c’est ma prochaine question. Saviez-vous que Wiley, faute d’un meilleur terme, « suicide coaster » était quelque chose qui s’est d’abord développé comme une blague en ligne ? Comment était-ce de concevoir « The Apparatus? »
C’est une sorte de sous-bock d’euthanasie, n’est-ce pas ? Je ne sais pas qui est venu en premier, la poule ou l’œuf, pour ce qui est de savoir si (Damon et Tara) ont eu cette idée, puis ont découvert toute cette histoire presque folklorique d’une montagne russe qui allait euthanasier celui qui la monte. Mais même au moment où nous le concevions, nous avons eu l’idée de ce qu’il faudrait vraiment pour faire quelque chose comme ça. Quelque chose qui vous tuerait essentiellement.
Dans l’ensemble, nous nous sommes efforcés de ne pas faire en sorte que l’artificialité des effets visuels fasse partie de notre monde. Parce que lorsque vous avez affaire à une histoire où l’un de vos personnages est artificiel, vous devez redoubler d’efforts pour l’ancrer et faire en sorte que les gens soient prêts à suspendre leur incrédulité. La conception de la production a pris les devants et a construit cette immense plate-forme, un tronçon de piste, les montagnes russes et toutes ces parties de la pyramide. Ensuite, il s’agissait surtout de rendre le manège lui-même plus psychologique – regarder dans le gouffre et ressentir cette sensation dans l’estomac avant de commencer l’un de ces manèges et par-dessus le bord. Il s’agissait d’essayer d’évoquer ce sentiment à travers ce que vous entrevoyez, par opposition à ce que vous voyez ou savez réellement.
J’ai l’impression que beaucoup d’aspects les plus loufoques de la série (comme Euthanasia Coaster) mènent finalement bien aux aspects poignants et profonds. Ma scène préférée dans l’épisode, par exemple, est celle où Wiley, Jesus et Simone se réunissent tous au restaurant falafel après la mort. Comment était-ce de tourner ça et de travailler avec Andy (McQueen), Betty (Gilpin) et Jake (McDorman) ce jour-là ?
C’est probablement une de mes scènes préférées aussi. Mme Davis lançait constamment des défis en termes d’attentes quant à ce à quoi vous seriez normalement confronté sur un plateau de tournage. Mais avec cela, non seulement j’ai eu un moment d’adieu romantique (traditionnel), mais j’avais affaire à deux. Simone disait au revoir à ses deux partenaires, et les deux au revoir devaient signifier quelque chose. Tous les deux devaient créer une conclusion émotionnelle, qu’elle décidait de continuer seule cette prochaine partie de son voyage sans eux à ses côtés. C’était une scène tellement surprenante. De toute évidence, Betty, Jake et Andy arrivent tous à ce moment avec leur propre bagage en jouant ces rôles. Il y a tellement d’énergie venant d’eux en termes de ce que la scène signifie pour leurs personnages.