Si je faisais « Badge » par exemple, j’avais une Lesley câblée sur scène, et quand ce motif est arrivé, j’appelle ces motifs de guitare [sings the instantly recognizable line]. J’ai appuyé sur l’interrupteur, et c’est entré. De plus, je lui ai donné un coup de pouce supplémentaire. Parfois, j’avais deux amplis que je chaînais ensemble, ce qui est en fait ce que je joue ce soir, pour me donner ce son supplémentaire. Je savais à l’époque, et je sais comment gérer les amplificateurs, et vraiment, c’est la clé.
Je n’utilise plus de boîtes. Bien que je pense avoir utilisé toutes les boîtes, jusqu’à il y a cinq ans, qui aient jamais existé. Mais c’est devenu vraiment fatiguant quand j’ai réalisé que je pouvais le faire moi-même, juste m’amuser. Mais cette partie de s’amuser, en particulier avec Lowell et Skunk, ils connaissaient vraiment leur métier. Ils inventaient les sons qui sont maintenant considérés comme du rock classique. C’est de lui que j’ai obtenu mes sons. J’ai appris à le faire, c’est ce qui m’a causé tant de problèmes avec Richard [Perry, rock producer], parce qu’il ne voulait pas un si gros son. Pourtant, c’était ce que je recherchais. Et je pensais que c’était incroyable, donc c’était difficile.
Le doc rend le travail avec Richard Perry très amusant. Vous avez joué beaucoup de sessions invitées. Quels étaient certains de vos favoris? Et je voulais spécifiquement poser des questions sur Barbra Streisand et Ringo.
Jean Millington: Barbra Streisand était incroyable. Elle était juste naturelle et facile à vivre. La chose qui m’a le plus étonné chez elle : quand elle a chanté une chanson, elle l’a chantée trois fois différentes, chaque fois était différente. Je n’arrivais pas à croire qu’elle avait autant de connaissances et de sens de la musique. C’était juste incroyable que vous puissiez chanter la même chanson de trois manières différentes.
juin Millington: Ouais, et aussi, on l’a rencontrée au Whisky. C’est là que nous jouons ce soir, donc la boucle est bouclée. Elle est venue voir Fanny. Le fait que nous la connaissions a rendu les choses beaucoup plus confortables. Elle est arrivée avec toute une attitude, elle a en quelque sorte prétendu qu’elle ne connaissait pas les chansons. Alors, je lui ai chanté a capella. C’était amusant.
Elle l’a fait fonctionner d’une manière qui a fonctionné pour nous tous. Je suis sûr qu’elle savait que c’était son travail, parce que nous étions juste ce groupe qui allait la soutenir. Mais elle nous a fait sentir comme un million de dollars. Et c’était réel. C’est ce que fait un artiste, un vrai artiste. Elle comprend la situation. Elle entre, elle prend le contrôle, elle s’en empare, et c’est tout à fait réussi.