Espectáculo musical semanal La parte superior de los estallidos contó las listas de éxitos del Reino Unido, repletas de actuaciones de bandas y artistas solistas cuyos sencillos se vendieron bien esa semana. Se emitió en la BBC desde 1964 hasta 2006, y vio a siete primeros ministros, 12 conflictos militares importantes y tres alineaciones separadas de Sugababes. Con el paso de las décadas, los espectadores observaron los gustos musicales, culturales y de moda de una nación cambiando a través de los lentes de sus héroes musicales.
Pero a medida que esas cosas cambiaron, también lo hicieron las formas en que experimentamos la música. Comenzó con MTV y VH1 y continuó con la proliferación de tecnología de entretenimiento portátil; la evolución de internet, descargas y streaming; y nuestra capacidad de escuchar o ver lo que queramos, cuando y donde queramos. En este paisaje sonoro futurista, La parte superior de los estallidos se convirtió en un anacronismo. El programa aún logró ocupar un nicho cálido en la conciencia pública gracias a su edición anual del día de Navidad, que comenzó en 2006, justo cuando finalizó la versión semanal. Esa tradición continuó en 2022, a pesar de los informes a principios de diciembre del año pasado de que la BBC planeaba eliminar el La parte superior de los estallidos fenómeno para siempre.
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Y qué fenómeno fue.
Por décadas, La parte superior de los estallidos era sinónimo de moderno y genial, pero no era solo el factor estrella lo que ponía vagabundos en los asientos. La parte superior de los estallidos también fue amado por su cóctel «el final del muelle se encuentra con el dedo en el pulso»: las controversias mímicas, tecnicolores y la exquisita cursilería. Al público le encantó cuando la burbuja estalló, cuando los actos se volvieron locos, cuando el equipo dejó de funcionar y los errores se deslizaron sin control en la grabación.
Echemos un vistazo a las púas, las tetas, las bromas y las actuaciones brillantes que hicieron La parte superior de los estallidos tan imperdible en su apogeo. Antes de hacerlo, obviamente existen serias controversias en torno al legado de La parte superior de los estallidos, principalmente en relación con algunos de sus primeros presentadores. Es todo una cuestión de registro público. No les daremos más cobertura o mención a esos viles culpables, pero elegiremos recordar las partes del programa que trajeron felicidad a millones.
La cima de los trolls
para la mayoría de La parte superior de los estallidosEn las primeras tres décadas, se animó a los actos a imitar su música y sus voces sobre una pista pregrabada, salvo raras excepciones. Muchos actos buscaron jugar con esta restricción, rompiendo la ilusión compartida por un efecto cómico. A veces, esto se hacía con un espíritu de diversión, como cuando Rod Stewart y sus compañeros de Faces jugaban un rápido partido de fútbol a mediados de ‘Maggie May’, mientras el DJ John Peel se sentaba incómodo cerca ‘tocando’ una mandolina.
A veces, la burla llegaba con el espíritu de un saludo con dos dedos. En una aparición memorable en 1995, los hermanos Gallagher de Oasis decidieron intercambiar lugares para su interpretación de ‘Roll With It’. Liam tocaba valientemente en el fondo, mientras que Noel canalizaba la arrogancia de su hermano con las piernas arqueadas y el líder, completa con pandereta. Tal vez debido a la naciente fama de Oasis en esos días, los productores no notaron el cambio hasta que se les señaló después.
Un signo de interrogación se ha cernido durante mucho tiempo sobre 1982 de Dexy’s Midnight Runners La parte superior de los estallidos apariencia. Estaban interpretando su versión del éxito de 1972 de Van Morrison ‘Jackie Wilson Said’, cuando los espectadores notaron detrás de ellos lo que parecía ser un error atroz pero hilarante: una gran pantalla de video que mostraba la imagen no del gran cantante de soul fallecido Jackie Wilson: en quien obviamente se basó la canción, sino en la leyenda escocesa de los dardos Jocky Wilson. Los espectadores se apresuraron a asumir que La cima del popEl personal de producción de debe haber cometido un error, pero al parecer la idea fue en gran medida de Dexy. En 2002, el líder de la banda, Kevin Rowland, admitió a The Guardian: “Para reírnos, le dijimos al productor que pusiera una foto de Jocky Wilson detrás de nosotros. Él dijo: ‘Pero Kevin, la gente pensará que cometimos un error’. Le dije que solo un idiota pensaría eso. A la mañana siguiente, el [Radio 1] DJ Mike Read dijo: ‘Bloody Top of the Pops. ¿Cómo pudieron confundir a uno de los grandes cantantes de soul con un jugador de dardos escocés?’”.
Pero sin voltear de La parte superior de los estallidos‘ fue tan memorable como la versión de Nirvana de ‘Smells Like Teen Spirit’ en 1991. La interpretación sorpresiva, lánguida y de baja octava del cantante Kurt Cobain del éxito grunge de alta energía ha sido mitificada como el mejor jódete para el hombre en respuesta a la tradición de mímica del espectáculo. Sin embargo, la realidad podría haber sido mucho más banal. Desde alrededor de las 51:00 en Top of the Pops: la historia de 1991, escucha a Tim Booth de James, que actuó en el mismo programa, contar una historia completamente diferente. En esta versión, Cobain había perdido la voz y sufría un resfriado durante la filmación, por lo que pidió imitar su voz, pero La parte superior de los estallidos rechazado. Según Booth, la suplantación de Ian Curtis/Morrissey fue la respuesta alternativa de Cobain. Cualquiera que sea la verdad detrás de escena, la actuación se convirtió en leyenda.
Vivo y peligroso
En 1983, New Order fue la primera banda en arrojar por la borda la cautela y su credibilidad potencial al lanzarse completamente en vivo, con sintetizadores y todo. Esta interpretación de su éxito ‘Blue Monday’ se cita regularmente en las listas de La parte superior de los estallidosLos mayores errores y momentos vergonzosos, aunque su inclusión es un poco injusta. Claro, el cantante Bernard Sumner ocasionalmente parece una tortuga tratando de recrear la última carrera en automóvil de Henry Hill en buenos muchachos, y la música no siempre está exactamente en clave, pero es una interpretación fina y audaz de una de las canciones más ochenteras de la historia; uno, además, que ha demostrado ser atemporal.
Más digno de incluir en dichas listas es la interpretación de All About Eve de su canción ‘Martha’s Harbour’ en 1988. Debido a un error de producción, todos, la audiencia del estudio, los espectadores en casa, pudieron escuchar el primer minuto más o menos de la canción… a excepción de Julianne Regan y Tim Bricheno, que permanecieron sentados en el escenario, inmóviles, mirando con torpeza a la audiencia, en un movimiento que debe haber sido interpretado, al menos inicialmente, como una protesta despreocupada. ‘Esos bastardos están tirando un Nirvana.’ ‘¿Quién es Nirvana?’ ‘Oh cierto, eso no ha sucedido todavía. Olvida que dije algo.
beber jiving
En 1982, la selección escocesa de fútbol apareció en el escenario de Top of the Pops junto con el actor John Gordon Sinclair para cantar el himno de la Copa del Mundo ‘We Have a Dream’: una cancioncilla medio hablada, medio coreada y autocrítica que parecía decir: ‘Sí, sabemos que probablemente vamos a durar tanto en este torneo como un camiseta roja en su primera misión fuera de casa con el Capitán Kirk, así que pasemos un buen rato’.
Lo que sea que pienses La cima del popLa tradición de sincronización de labios de , es sin duda la mejor manera de contrarrestar la predilección de la estrella del pop promedio por beber sustancias que pueden arruinar el rendimiento antes de subir al escenario. Eso se multiplica por diez cuando tu acto es un grupo de futbolistas escoceses amantes del alcohol, a ninguno de los cuales parece importarles apoyarse en los estereotipos nacionales. El portero de Escocia, Alan Rough, apropiadamente llamado, explicó en un documental reciente de la BBC de Escocia: “Se notaba por qué todos nos tambaleábamos. Estuvimos en ese bar de la BBC durante unas cinco horas, así que no tuvimos que practicar ese poco”.
Dada la reputación de Shane McGowan, no sorprendió a nadie que cuando subió al escenario en 1987 para representar con mímica una interpretación de ‘Fairytale of New York’ con Kirsty McColl, estaba en tal estado de embriaguez que el acto de pronunciar sus propias palabras lo hacía parecer una película coreana mal doblada. Esto fue discordante por muchas razones, pero principalmente porque el joven y tonto McGowan, envuelto en una chaqueta de cuero que no le quedaba bien, no parecía el tipo de hombre que estaría en posesión de una voz tan rica en patetismo y agonía de hastío del mundo. En cambio, muchos en la audiencia se habrían estado preguntando: ‘¿Dónde está el verdadero Shane McGowan? ¿Por qué han secuestrado a un joven borracho de una discoteca escolar y lo obligaron a hacer mimo con esta canción? Voy a llamar a Ofcom.
Hablando de quejas, ningún acto atrajo el nivel de oprobio oficial como los Manic Street Preachers cuando interpretaron su éxito de 1994 ‘Faster’ con el cantante James Dean Bradfield ataviado con un pasamontañas, que fue interpretado por más de 25.000 espectadores enojados como una especie de señal de apoyo al IRA. No hace falta decir que no lo fue.
Memorable e icónico
Las listas de sencillos eran una bestia caprichosa, por lo que a menudo era imposible predecir quién aparecería en un determinado La parte superior de los estallidos edición. El programa podría verse obligado a poner a los chicos malos como Cliff Richard en el mismo cartel que actos más saludables como Rage Against the Machine. Yuxtaposiciones como esa, por supuesto, eran una parte crucial de su encanto. Especialmente cuando, divorciados de su entorno natural del club, rave o video musical, incluso algunos de los actos no estaban completamente seguros de cómo transmitir su ambiente.
Tomemos como ejemplo la interpretación de The Orb de ‘Blue Room’, su épica canción de trance de 39 minutos, muy recortada para la transmisión, que presenta a dos personas vestidas con atuendos industriales vagamente posapocalípticos que juegan una extraña variación del ajedrez espacial durante tres largos minutos. Cualquier miembro de The Greatest Generation que pasara por su televisor esa noche de 1992, y escuchara una canción que sonaba como el tipo de música de espera agresiva a la que sus descendientes podrían estar sujetos en 2096, podría haberse sentido impulsado a opinar: ‘ Ah, así que ESA es la libertad que millones de nosotros fuimos a proteger a nuestras tumbas en la década de 1940…
Sin duda memorable. Sin embargo, los artistas que dieron lo más icónico La parte superior de los estallidos actuaciones fueron los que mejor entendieron el formato del espectáculo y cómo jugar con sus puntos fuertes y débiles. Se trataba de presentarte de una manera divertida y entrañable sin parecer demasiado tonto, pero evitando la pretensión pomposa, en resumen, brindando a la audiencia un video musical en vivo.
Pulp logró esto con aplomo en 1995 cuando presentaron su hit ‘Common People’. La banda, incluido el muy extrañado bajista Steve Mackey, vestía trajes desaliñados que oscilaban entre el holgazán bohemio y el vagabundo de Chaplin, y el cantante Jarvis parecía uno de los primeros prototipos del Décimo Doctor de David Tennant. Cocker era el dueño del escenario. Su actuación animada, canalizada principalmente a través de sus caderas, cejas y dedos, fue tan coreografiada y teatral como rock and roll. Un carrito de compras gigante que contenía una bailarina solitaria y montones de cajas marcadas como «Pulp» se alzaba a su derecha, mientras llevaba a la audiencia en un emocionante viaje físico a través de la obra maestra de su banda sobre clase, nihilismo y angustia. La interpretación sigue en pie hoy en día, lo que no es de extrañar ya que la canción en sí misma, impecablemente construida, emocionalmente resonante y ferozmente inteligente, es atemporal.
Y luego está David Bowie, quien demostró una y otra vez a lo largo de su vida que todo lo que necesitas para hacer que una actuación de David Bowie funcione es, bueno, David Bowie. Llegó al escenario en 1972 para interpretar ‘Starman’ ataviado con un mono tecnicolor y un corte de pelo Space Karen, los compañeros de banda a su alrededor parecían extras de los 7 de blake. Pero funciona. Porque claro que funciona: es David Bowie. Todo sobre la actuación es memorable y hace época: el júbilo simple pero sísmico en la narración de la historia de la canción; la forma familiar en que Bowie interactúa y muestra afecto a sus compañeros de banda; y, por supuesto, la confianza sobrehumana de Bowie.
La parte superior de los estallidos: nos diste lágrimas y berrinches, conmoción y asombro, alegría y risas. Hiciste que la gente de cierta época se enamorara de la música, y por eso, siempre te amaremos de vuelta.
La publicación How Top of the Pops hizo que una nación se enamorara de la música apareció primero en Den of Geek.