Cómo Royal Crackers de Adult Swim se basa en la sucesión

Este artículo contiene pequeños spoilers de los tres primeros episodios de Galletas Reales.

Las familias disfuncionales son habituales en las series animadas para adultos y en la última comedia de Adult Swim, Galletas Reales, va a por todas cuando se trata de una familia egoísta y desilusionada de una sola vez uno por ciento con delirios de grandeza. Bakersfield, California, es el hogar del clan Hornsby, magnates de las galletas que están desesperados por seguir siendo relevantes frente a los grandes cambios dentro de la empresa Royal Crackers, algunos de los cuales esta familia fracturada puede no superar.

Como Galletas Reales el estreno se acerca, el creador y productor ejecutivo del programa, Jason Ruiz y Seth Cohen, se sinceran al encontrar la humanidad en estos personajes salvajes, se entregan a experimentos de género más estilizados y Los Sopranos’ influencia inesperada en la serie.

DEN OF GEEK: El marketing de Royal Crackers ha adoptado este riff de Succession, pero en realidad es su propia bestia. ¿Inicialmente presentaste el programa como esta parodia de Succession o es solo una especie de coincidencia?

Jasón Ruiz: me inspiré mucho Sucesión. Cuando comencé a lanzar ideas para el programa, Sucesión estaba en su segunda temporada en ese momento y yo estaba en ella. Estoy muy orgulloso de decir que fui un fan temprano de ese programa desde su comienzo. Recuerdo que pensé que sería divertido hacer un programa en el que se tratara con apuestas igualmente altas, pero es solo una compañía de mierda. Es una empresa que a nadie le importa, quiere o codicia tanto como esta familia, pero la tratan como si fuera oro puro. La idea empezó ahí, pero coincido contigo en que muy rápido Galletas Reales se convirtió en algo propio. Realmente fue solo el punto de partida y no creo que hayamos mencionado Sucesión cuando lo estábamos lanzando. Se trataba simplemente de que esta familia dirigiera esta empresa y luego el truco consistía en averiguar el nivel adecuado de riqueza para ellos. No queríamos que se sintieran demasiado extravagantes y que aún pudieran ser reales y identificables.

También es una especie de ironía perfecta ahora que justo cuando Galletas Reales empieza, Sucesión anuncia que está terminando.

JR: ¡Los echamos! ¡Solo hay lugar para uno!

Hay muchas series animadas que analizan familias disfuncionales, pero ¿qué fue tan atractivo de profundizar en este drama familiar intensificado, el nepotismo y la ignorancia?

Seth Cohen: Hay otras comedias familiares animadas como Los Simpsons y hamburguesas de bobpero Galletas Reales cortes tan reales para mí. Una de las cosas que me encantan de Jason es que casi todo su trabajo se trata de resolver estas relaciones familiares. Comenzó literalmente con un corto suyo que vi: “Fathers and Son”, ahí fue donde lo vi por primera vez. Siempre ha estado trabajando en esa relación familiar. Es muy divertido para mí cuando un escritor usa su programa como terapia, hasta cierto punto. Es tan personal para él, especialmente con ciertas relaciones, como Theo es Jason.

Para mí, este programa es una extensión de lo que Jason hace bien, que es explorar estas relaciones familiares. En cuanto al tono, rick y morty es la disfunción a un nivel tan elevado. Hay algunas similitudes en el sentido de que es una familia que se siente real porque es imperfecta. Creo Galletas Reales es una locura, pero no tan loca. Me gusta tener los pies en la tierra un poco más. Es un territorio interesante para explorar en la animación para adultos.

Hay un sentimentalismo real en el programa que se cuela a veces y funciona muy bien. ¿Era importante encontrar estos dulces momentos para estos personajes y su familia disfuncional?

CAROLINA DEL SUR: Para Jason, es muy importante que estos personajes tengan momentos en los que no todo sea locura.

JR: Mi programa favorito de todos los tiempos es Los Sopranos y es porque es puro carácter. Se trata de los personajes. Sin esos personajes, el espectáculo simplemente no se mantiene unido. No funcionaría. Siempre trato de retener eso tanto como sea posible y que la comedia es realmente solo una extensión de estos personajes con los que es divertido estar cerca. Si repasamos toda mi carrera, desde cuando tenía 14 años, siempre ha habido un elemento de padre e hijo involucrado. Eso lo resolveremos mi terapeuta y yo. Estamos trabajando en ello. Pero es la constante a lo largo de mi carrera.

Theo Jr. es un personaje comodín tan imprudente que incluso comete un homicidio involuntario bastante temprano en la serie, lo que plantea la pregunta de cómo seguirá descarrilándose. ¿Es emocionante jugar con un personaje tan desapegado y alguna vez te preocupa llevar las cosas demasiado lejos?

JR: Somos conscientes de ello, seguro. Tienes que serlo porque quieres proteger a estos personajes y asegurarte de que funcionen. Creo que desde el salto supimos que iban a matar accidentalmente a alguien y que tendrían que enterrar el cuerpo. El desafío allí fue preservar estos personajes en el centro de todo. Recuerdo que algunas personas del equipo estaban nerviosas y pensaron que podría verse como arrojar a Theo debajo del autobús. Estaba realmente inflexible al respecto, pensé que podíamos lograrlo y, de hecho, poner algo de corazón en todo. Había preocupación, pero me sentía muy fuerte con la idea. Todavía nos encontramos con ese tipo de situaciones con historia, pero mientras permanezcamos conscientes de estas cosas, creo que está bien. El equipo que trabaja en este programa se preocupa mucho por estos personajes y se asegura de que se sientan bien, en lugar de venderlos por una broma.

Me alegró ver que no todos los episodios están tan enfocados en el negocio de Royal Crackers y que permites que estos personajes salgan un poco más al mundo. ¿Ves que el alcance del programa continúa ampliándose a medida que avanza y profundiza en los personajes secundarios y la comunidad?

JR: Seguimos encontrándonos con este problema de que cada vez que presentamos nuevos personajes, terminan muertos al final del episodio. La construcción del mundo se convierte en un desafío allí. Tenemos un episodio esta temporada en el que los otros escritores y yo estábamos divididos sobre si este personaje invitado debería morir o no. El argumento para mantenerlo con vida es que es una gran construcción del mundo y que este podría ser un personaje divertido que regrese, lo cual entiendo. Cuando presentamos nuevos personajes, a menudo se les asignan roles antagónicos, lo que también puede hacer que sea más difícil para ellos quedarse. ¡Estamos haciendo nuestro mejor esfuerzo!

Intentamos hacer un episodio que muestre a todos los miembros de la familia y la compañía. Entramos en la historia de fondo de Theo Sr. y nos adentramos en el pasado. Hay un episodio de flashback que es mi favorito personal. Damos lo mejor de nosotros dadas las limitaciones que nos imponemos.

CAROLINA DEL SUR: Desde el punto de vista comercial, eso nunca es una fuerza impulsora. A veces es útil como herramienta para instigar una historia, pero no creo que los escritores quieran atascarse en detalles innecesarios.

JR: Estoy en eso con cualquier espectáculo. Cuando todo se reduce a números y signos de dólar en lugar de centrarse en la dinámica y las relaciones de los personajes.

Uno de sus episodios presenta un uso extensivo de Gilbert Gottfried como reparador falso. ¿Puedes hablar un poco sobre esa experiencia especial y poder lanzar esta actuación póstuma realmente satisfactoria de él?

JR: ¡Dios mío, sí! ¡Fue inquietantemente extraño! Estuvo increíble y recuerdo cuando el episodio inicialmente toma ese giro más oscuro que él estaba deprimido. Algo se encendió dentro de él. No sé cuántas personas le han pedido que haga una actuación seria en algo, pero cuando le dije que su personaje está en este lugar oscuro, lo entendió por completo. Podías ver su actitud con respecto al episodio cambiar por completo. Le hicieron más preguntas e incluso quiso volver atrás y rehacer viejas líneas con este nuevo contexto. Estaba emocionado por eso y fue increíble.

Creo que mi episodio favorito de lo que he visto es «Factory 37», donde el programa se inclina más hacia elementos sobrenaturales. ¿Estás interesado en hacer más experimentos de género salvaje como ese a medida que continúa el programa?

JR: Ese episodio es un poco diferente, pero ese es el truco. No quiero volver a hacer una cosa al estilo de «Treehouse of Horror». A mí personalmente no me gusta la “Casa del árbol del terror” los simpson episodios Lo lamento. Sé que todos los aman. Lo que no me gusta de ellos es que no están apegados a ningún sentido de la tradición del programa. Los personajes principales son asesinados y esas cosas. Nunca quiero abandonar la realidad de esa manera y hacer un episodio en el que cualquier cosa puede pasar y Steve muere. O haciendo algún episodio donde se revela que todo es un sueño. Nunca quiero hacer eso. Puede volverse tan loco como quiera y sumergirse en el género que quiera, siempre que se mantenga dentro del marco de este mundo y no abandone la lógica. Seguro que sucederá algo más de eso en la segunda temporada.

La noticia de la renovación de una segunda temporada es muy emocionante. ¿Escribiste la primera temporada con un plan más grande en mente que aprovecharía eso? ¿Puedes adelantar algo sobre lo que está por venir y dónde te gustaría llevar el espectáculo?

JR: No creo que ese tipo de cosas estuvieran en nuestras mentes cuando escribimos la primera temporada. Fue hacia el final de la producción cuando supimos que tendríamos una segunda temporada. Se terminó de escribir y definitivamente estábamos en la etapa de edición.

CAROLINA DEL SUR: Cuando estás escribiendo, tampoco quieres suponer que tendrás tanta suerte de tener una segunda temporada. Dicho esto, todos seguían anotando ideas adicionales sobre dónde podrían ir las cosas. Realmente no sabes quiénes son los personajes en tu programa cuando lo lanzas por primera vez y todavía estás un poco inseguro cuando estás haciendo el piloto. Pero luego empiezas a descubrir a todos con el tiempo. Siempre quieres hacer una segunda temporada porque aprendes mucho en la primera temporada.

Lo que también es muy divertido es que todo nuestro equipo se inspira en diferentes influencias, que se abren paso en la serie. Eso da como resultado algunos riffs de terror populares, algunos riffs de terror impopulares y películas B realmente oscuras. Me encanta que en el episodio Fixer, el departamento de Darby es solo el departamento de Paulie Walnuts de Los Sopranos. Todo es vinilo. Está en chándal. Es genial.

JR: En la segunda temporada también tenemos un episodio muy divertido en el que los demonios poseen un centro comercial. Es como una película de terror B, pero sigue siendo un episodio sobre estos personajes pasando por algo emocionalmente que no se abandona. Algo del pasado de Steve regresa para atormentarlo y está viviendo en este centro comercial. No puedo esperar a que la gente lo vea.

Los tres primeros episodios de Galletas Reales están disponibles para transmitir en HBO Max ahora. Los nuevos episodios se estrenan los domingos por la noche a la medianoche en Adult Swim.

La publicación Cómo los Royal Crackers de Adult Swim se basan en la sucesión apareció primero en Den of Geek.