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Los cómics de Marvel son conocidos por sus dibujos elegantes, colores llamativos y páginas de inicio dinámicas, y Marvel Cinematic Universe ha logrado un éxito de taquilla increíble utilizando VFX costosos, coreografías de lucha nítidas y un desfile de caras reconocibles. Pero, ¿cómo se crea un proyecto de Marvel lleno de acción y en expansión sin usar nada de eso? Este fue el desafío al que se enfrentó Marvel cuando decidió desarrollar un podcast con guión de seis temporadas con algunos de sus superhéroes y villanos más queridos, pero en un contexto nuevo y sorprendente.
los habitantes de Los habitantes del Yermo de Marvel están viviendo en una línea de tiempo de Marvel futura alternativa donde los villanos finalmente ganaron, y muy pocos héroes vivieron para contarlo. En este nuevo orden mundial, Wolverine, Hawkeye y Black Widow están dispersos, ya sea escondidos o como sombras de lo que eran. Cuando Star-Lord regresa repentinamente a la Tierra en una curiosa misión, una serie de eventos los obliga a todos a reunirse por última vez.
Jéssica Jones y superchica Los antecedentes del guionista de televisión J. Holtham como dramaturgo lo ayudaron a desarrollar el mundo auditivo de Marvel cuando subió a bordo por primera vez para escribir. Wastelanders: Ojo de Halcónel segundo de la serie interconectada de podcasts.
“Gran parte del teatro está en el diálogo y la conversación”, dice. Guarida de frikis revista. “Con un podcast con guión, hay mucho más que tienes que describir a la audiencia. Tienes que descubrir cómo hacer que las personas narren lo que están haciendo. Tirar de una flecha hacia atrás en un arco puede parecer un sonido distintivo. ¡No lo es! Tampoco barajar cartas. Así que nos preguntamos, ‘¿qué son los sonidos distintivos y cómo podemos incorporar otras cosas que están sucediendo en el diálogo?’”
De manera similar, el veterano de Marvel Comics, Mark Waid, nos dice que se inspiró en la narración de las series de radio de las décadas de 1930 y 1940 al escribir Wastelanders: Doom. “Mi padre me presentó los programas de radio antiguos que amaba cuando era niño, y todavía soy un fanático. Habiendo escuchado miles de horas de programas como La sombra y Santuario Interior realmente me entrenó para escribir visualmente”.
Pero es el increíble talento de la voz lo que hace que el mundo de Wastelanders cobrar vida en este formato. El elenco cuenta con artistas como Susan Sarandon, Robert Patrick, Sasha Lane, Dylan Baker, Stephen Lang, Keith David y Chris Elliot. “Todos quieren ser parte del Universo Marvel”, dice Holtham. «Atrae a mucha gente de todos los espectros, ¡y hay muchos geeks secretos por ahí!»
Wastelanders presenta un enorme elenco de personajes, y los actores que los interpretan tenían que entender que la acción incorporaría no solo su actuación y varios efectos de sonido, sino también al público como participante activo.
“No tienes que narrar cada golpe individual, pero tienes que ser capaz de comunicar la fisicalidad de una escena”, explica Holtham. «Puedes agregar tus gruñidos y ‘oofs’, pero principalmente se trata de llevar a estos personajes a una habitación para que puedan hablar y dejar que la imaginación de la audiencia llene el alcance, especialmente con las grandes secuencias de acción».
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Las primeras cinco temporadas del podcast se centraron en los viajes de los personajes individuales, pero a medida que se desarrollaban esas historias, surgió una imagen más amplia.
“Cuando empezamos a trabajar, estábamos un poco aislados”, dice Holtham. “Tuvimos un par de cumbres de escritores para acordar algunos conceptos básicos, pero cuando construí Ojo de halcónme dieron una buena cantidad de libertad [which] este mundo permite porque está dividido en secciones, y cada sección puede ser muy diferente de la otra. Una vez que pasamos al aspecto de equipo de Wastelanderstodos nos unimos, y se convirtió en un esfuerzo colectivo mucho más tradicional”.
Este esfuerzo colectivo ha llevado a un equipo final, reuniendo a Wolverine, Black Widow, Hawkeye y Star-Lord para enfrentar las consecuencias de vivir mucho más allá de su relevancia. La nostalgia por una Tierra con una fortaleza protectora de poderosos héroes se ha desvanecido. El futuro es peligroso, a menudo anárquico, y la villanía está a la vuelta de cada esquina. El Viejo Oeste es nuevo otra vez. ¿Qué les queda por luchar a nuestros héroes restantes de Marvel?
“Estas son personas rotas que han sobrevivido a un apocalipsis y sus consecuencias, y han hecho cosas terribles”, dice Holtham. “Han perdido todo lo que les importaba y tienen que lidiar con eso. Wastelanders es una conversación sobre cómo reconstruir el mundo. ¿Estás tratando de construir el mundo como era antes? ¿Estás tratando de construir algo nuevo? Para mí, esa es siempre una conversación interesante. Hacerlo con estos personajes lo hace aún más emocionante”.
A los 10 episodios, WastelandersEl equipo final podría ser el clímax más largo de la historia de Marvel, por lo que, naturalmente, se distingue del tipo de acto final que estamos acostumbrados a ver en la pantalla grande: no hay muchas conversaciones prolongadas y profundas al final. de su película MCU promedio.
“La parte más complicada ha sido tomar todas estas series que han tenido sus propios arcos emocionales y sus propias historias y encontrar una manera de unirlas”, dice Holtham. “De esa manera, la quema lenta ayuda”.
Los habitantes del Yermo de Marvel está disponible dondequiera que obtenga sus podcasts.
La publicación Cómo el podcast de Wastelanders de Marvel creó una historia emocionante sin una red de seguridad visual apareció primero en Den of Geek.