Mark Jenkin sobre el inquietante uso del tiempo de los hombres de Enys

En la nueva película de terror popular de Cornualles del director Mark Jenkin Hombres, pronunciado “Ennis Mane”, la rutina es inquietante. Ambientada en 1973 en la «Stone Island» deshabitada y del mismo nombre, traducida de Cornualles, cada día una voluntaria sin nombre (interpretada por Mary Woodvine) pone en marcha un generador, prepara té, revisa las flores silvestres, mide la temperatura del suelo y arroja una piedra en un el eje de la mina mientras escucha que cae debajo. Luego registra «Sin cambios» en un diario. Pero entonces las cosas empiezan a cambiar.

El concepto de tiempo comienza a fluctuar, incluso desde los primeros momentos de la película para el espectador muy observador. Aunque está destinada a estar sola en la isla, comienza a encontrarse e interactuar con visitantes extraños o fantasmas. Luego están los líquenes. El organismo compuesto aparece en las flores y comienza a aparecer en su propio cuerpo. Todo esto tiene lugar mientras un gran monumento de piedra hace guardia fuera de su casa de campo, hasta que deja de hacerlo.

Filmada en 16MM, “Enys Men” es granulada y juega efectivamente con el color, destacando los ojos azul hielo de Woodvine y su impermeable rojo, evocadores de los que se ven en no mires ahora (lanzado en 1973, da la casualidad). Además, se siente como un video perdido en el tiempo y se desarrolla como si el espectador estuviera presenciando una historia contada fuera de secuencia, observando el lento desmoronamiento de la realidad y de la cordura de The Volunteer.

Jenkin, quien anteriormente ganó un BAFTA por su película Carnada, se unió a mí en un episodio reciente del programa de cultura pop paranormal Talking Strange (disponible en YouTube, Apple Podcasts y Spotify) para hablar sobre su película de grabación lenta, que se estrenó en 2022 en el Festival de Cine de Cannes. En la siguiente conversación, comparte conmigo por qué se define como un horror popular de Cornualles, así como los homenajes intencionales y accidentales al horror de la década de 1970 y el experimento de la película con la naturaleza inquietante del tiempo.

Den of Geek: ¿Por qué considerarías esto como un forror popular de Cornualles?

Marcos Jenkin: Para empezar, necesitábamos una etiqueta para ello. Me presionaron para que lo describiera, y la descripción original era «Un horror popular perdido de Cornualles». Alguien del equipo de marketing dijo: “No lo describa como perdido”. Luego fue «horror popular de Cornualles». Tuve cuidado de usar la palabra «horror». Mi temor era que los fanáticos del horror pudieran sentirse decepcionados por el elemento de terror, y la audiencia que pensaba que no les gustaba el terror no vería la película. Luego nos referimos a ella como “folclore de Cornualles”, ¡lo cual no significa nada! Luego dejamos «folk» y comenzamos a llamarlo «película de Cornualles».

Hemos cerrado el círculo en función de la reacción de la audiencia, y estoy muy feliz de llamarlo «terror popular de Cornualles» nuevamente. Mi entusiasmo por llamarlo horror popular de Cornualles se debió a mi propia idea de que el terror popular era una especie de subgénero de terror británico, o incluso inglés, con el que no quería asociarme realmente porque no creía que formaban parte de esa clase de Inglaterra pastoral y alegre. Porque, en Cornualles, no somos tan histórica o culturalmente. Tenía muchas ganas de poner a Cornish allí. Desde entonces, me he educado más y me doy cuenta de que donde hay una tradición cinematográfica, también hay una tradición popular. E inevitablemente, hay una tradición de terror popular. Creo que, ya sabes, para mí, todas esas palabras son un poco importantes. Lo de Cornualles es importante porque es una película de Cornualles, se hizo en Cornualles. El escenario es de Cornualles.

Los líquenes aparecen regularmente a lo largo de la película. Son un organismo compuesto. ¿Es esta una historia de fantasmas compuesta donde la tierra en sí también es parte del fantasma?

Podrías leerlo así, sí. Mucha gente ha hablado sobre el elemento liquen y lo que se cree que es. Todavía estamos aprendiendo sobre los líquenes y sus muchos misterios. El liquen es algo central en el tema de la película. Para mí, más en términos de su atemporalidad, es su capacidad para adaptarse y sobrevivir a todo lo demás. Pero me gusta tu lectura.

Hay una transmisión de radio al principio que sugiere que el tiempo es fluido. ¿Hay un ajuste de tiempo para esto?

Bueno, es 1973 como punto de partida. El tiempo ciertamente parece moverse en todas las direcciones en lugar de solo en una dirección… Cuando el tiempo no tiene sentido, eso es un verdadero horror para mí. Recuerdo la primera vez que vi no mires ahora, y por donde Donald Sutherland ve pasar la barcaza. Recuerdo verlo pensando en lo que estaba pasando allí y estar realmente confundido como lo está el personaje. Luego, 10 minutos más tarde, el centavo cae y hay un momento absolutamente escalofriante en el que el tiempo se escapa. Esas cosas realmente me inquietaron.

Me alegro de que hayas mencionado no mires ahora. Al igual que esa película, esta es una película donde el color juega un papel importante con el personaje. Y luego, estéticamente, esta película se siente encerrada en los años 70. ¿Es este un homenaje intencional al horror de esa época?

Sabía que iba a estar ambientada a principios de los 70. Quería que se sintiera de esa época sin exagerar demasiado al respecto. No pensé en eso cuando lo estábamos filmando en absoluto. no pensé [during filming] “Esta es una película ambientada en los años 70”. Pero el equipo que uso y la forma en que trabajo con ese equipo: usando una cámara Bolex que está justo en mi hombro, y funciona como un reloj, solo puedes hacer funcionar la cámara durante 27 segundos con un viento, toma rollos de 100 pies de película, por lo que cambia constantemente los rollos. Hay una forma fragmentada en la que filmo, lo que lleva a mucho montaje dentro de la edición. Además, no graba ningún sonido, postsincroniza el sonido, usa lentes viejos. Esas son todas las cosas que me encanta usar, así que solo a través del equipo que elija usar tendrá esa estética. No tengo que pensar en ello en absoluto cuando estoy disparando. Me encanta esa era del cine, y no hay un homenaje directo. Pero lo obvio es no mires ahora.

¿De ahí la chaqueta roja de The Volunteer?

La chaqueta roja no fue un homenaje deliberado. Eso fue algo en lo que accidentalmente me metí porque originalmente el personaje de Mary iba a tener la chaqueta amarilla, y el barquero iba a tener la chaqueta roja, así que iba a ser al revés, pero bastante tarde en la preproducción. Empecé a preocuparme de que Mary, con cabello castaño largo, jeans azules y una chaqueta amarilla, se pareciera al personaje de Charlotte Ginsburg en Lars Von Trier. antecristo. Así que cambié el vestuario porque pensé: «No quiero que nadie piense que es un homenaje al Anticristo». Luego, muy temprano en la filmación, el primer día, creo, escuché a alguien en el departamento de arte decirle a uno de los aprendices: «Oh, sí, los disfraces son un homenaje a no mires ahora.” Yo estaba como, bueno, sí, por supuesto. He caminado directamente hacia eso. [Don’t Look Now director] Nick Roeg es uno de los maestros en lo que a mí respecta. Creo que la influencia de Roeg en la película está en todas partes. Pero la chaqueta roja no es parte de eso. Ese fue un accidente genuino, genuino en el que me metí.

¿Existe un orden en esta película en el que podría organizarse de forma lineal?

Podrías, pero creo que te volvería loco. Puede comenzar a hacer eso, y para cuando llegue al final, tendrá todo en su lugar, tendrá la última parte final en su lugar y se dará cuenta: «Bueno, si ese es el caso, entonces el comienzo no». No tiene sentido. Entonces, tienes que cambiarlo. Para mí, eso es lo que me intriga del tiempo. Si lo piensas demasiado, te vuelves loco. Solo tienes que experimentarlo y superarlo lo mejor que puedas. No hay pasado, y no hay futuro. Sólo existe el momento presente. El pasado es solo una reinvención del momento presente con un cambio de contexto, y el futuro es el mismo. Creo que la película funciona en ese espacio. Espero.

Esta es una película que exige atención, pero también es una película que va a desafiar a la gente. ¿Cómo invitarías a la gente a participar?

Oh, vaya. Simplemente, ¡no lo sé! Creo que si supiera eso, estaría trabajando en marketing. Quiero decir, estaba hablando de esto anoche, estaba hablando con Kyle Edward Ball, quien hizo Skinamarink, y hablábamos de por qué es importante ver la película en el cine en lugar de verla en casa. Me puse a pensar en eso anoche. Solo la idea de que hay algo tan distinto en ir a ver una película como esta, o Skinamarink, dentro de un teatro, y se trata de la naturaleza cinematográfica de la misma. No significa cinematográfico en términos de la escala de lo que ves en la pantalla, o incluso cualquier cosa que estés viendo en la pantalla o saliendo de los parlantes, se trata de ese ambiente de estar encerrado en una caja negra por un hora y media y experimentar algo sin distracciones.

Sé que puedes hacer eso en casa bajo ciertas circunstancias. Pero mi pensamiento anoche fue, lo de ir al cine a ver una película es, especialmente con algo que te inquieta, cuando te vas, tienes que volver a casa. Si esa película se sigue reproduciendo y te sigue persiguiendo, se te ha metido debajo de la piel. Para mí, esa es una experiencia realmente increíble. Recuerdo cuando fui a ver Cisne negro. Fui a verla por mi cuenta en un cine a un par de millas de donde vivo. Tuve que volver a casa en bicicleta después, y aún ahora, todos estos años después, es el recuerdo más vívido de volver en bicicleta con esta película que continúa reproduciéndose en mi cabeza. Las películas que me gustan, cuando sales del cine, todavía están en tu cabeza.

Con este, Hombres es una película en tres actos. Simplemente no filmamos el tercer acto, por lo que el tercer acto es para que la audiencia lo interprete en su cabeza cuando salga del cine. Sé que ese enfoque no es para todos. Pero para aquellos que respondan a esas películas, creo que será una buena experiencia.

Por último, quería preguntar sobre El Voluntario. Con tan pocos diálogos, y con tan pocos personajes, todo descansa en la actuación de Mary. ¿Cuál fue el proceso de involucrarla en esto y ser la persona adecuada para The Volunteer?

Es una actuación increíble. Siempre le dije, si esta película funciona, será gracias a tu actuación. Y si no funciona, será mi responsabilidad. Creo que ese siempre es el caso con el cine. No es el medio de un actor en términos de control, en última instancia. Tengo que controlarlo, pero solo puedo hacer una buena película si ella me da los elementos básicos para crearla. Y siempre supe que, ya sabes,

Escribí la película para ella y luego pasé por un proceso de casting bastante largo porque pensé que era demasiado obvio incluirla en ella. Luego, gradualmente fui por todas las casas y volví, y solo dije: Escribí esta película para ti, deberías ser tú. Ahora sé que no podría haber hecho esta película sin Mary. Todo el mundo dice eso porque, una vez terminada la película, no puedes imaginar la película con alguien más en ella. Pero realmente creo que si fuera con otra persona, todavía estaríamos filmando ahora. Ella y yo tenemos una taquigrafía bastante fuerte. Ella sabe lo que quiero y lo que puedo hacer, y sé de lo que es capaz, y podemos empujarnos mutuamente. De ahí es de donde obtuvimos este tipo de actuación. Ha sido actriz de teatro. Predominantemente, creció en una especie de familia de teatro. Obviamente, con la actuación teatral, te basas en el diálogo y en los grandes gestos. Pero en mi forma de trabajar, hay muy pocas palabras, hay muy poco espacio para los gestos. Todo ese material interno está sucediendo a medida que construye un personaje, y si no puede salir a través de las palabras y los gestos, sale a través de los ojos. Y creo que es por eso que creo que es una gran actuación.

Hombres ya está disponible en cines selectos.

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Para obtener más información sobre esta conversación y ver otras personalidades paranormales, celebridades y autores que hablan sobre lo inexplicable y la gran extrañeza, suscríbase a Talking Strange en Spotify, Apple Podcasts y YouTube, presentado por Aaron Sagers de Netflix. 28 días embrujados y discovery+/Travel Channel Paranormal captado en cámara.

La publicación de Mark Jenkin en Enys Men’s Unsettling Use of Time apareció primero en Den of Geek.