La intención original de sesenta y cinco siempre fue dar al público una falsa sensación de familiaridad. Un astronauta solitario en los confines del espacio, despertado del sueño criogénico por la computadora de su nave; una tripulación de pasajeros en peligro cuando se ven obligados a aterrizar en un mundo extraño; y el lejano presentimiento de algo allá afuera en la oscuridad. Como reconocen los guionistas y directores Scott Beck y Bryan Woods, es más o menos la configuración de la película de terror de ciencia ficción seminal de Ridley Scott, Extraterrestre (1979). Solo sesenta y cinco tiene un gancho añadido. O tal vez es una garra.
«Lo entiendo, hay extraterrestres, hemos visto esto», dice Woods con una sonrisa, recordando el efecto que querían que la película tuviera en el público al principio. “Pero luego esos extraterrestres y ese planeta resultan ser la Tierra durante la era de los dinosaurios”. De repente, tienes una historia de ciencia ficción de desesperación y supervivencia que hace que parezca que Sigourney Weaver se salió con la suya fácilmente.
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Es una desviación vívida de lo que el público espera de sus películas de ciencia ficción y proverbiales de dinosaurios en el siglo XXI. Pero ese era el punto ya que Beck y Woods han buscado durante mucho tiempo una nueva forma de hacer una película sobre estos gigantes no tan amables.
sesenta y cinco marca el debut como director de la pareja, siguiendo su éxito de coescribir el original Un lugar tranquilo, pero el dúo ha estado dejando que sus mentes divaguen hacia el potencial del espectáculo de dinosaurios durante toda su vida. Su aprecio por el subgénero ecléctico se remonta a la primera mezcla de acción real y efectos especiales de dinosaurios, el seminal El mundo perdido (1925), una adaptación de la novela de Sir Arthur Conan Doyle del mismo nombre y una película que introdujo al público a la magia SFX de Willis O’Brien (el futuro creador de la majestuosidad del stop-motion de King Kong). Y dado que crecieron en la década de 1990, colaborando por primera vez en proyectos a la edad de 11 años después de que sonara la campana en su escuela secundaria de Iowa, también alcanzaron la mayoría de edad felizmente después del resplandor de Steven Spielberg. Parque jurásico (1993), el proverbial King Kong de la era moderna.
Pero mientras que la epopeya seminal de los dinosaurios de Spielberg ha visto continuar su historia (para bien o para mal) a través de una serie continua de secuelas, la visión de los dinosaurios de Spielberg ha sido más o menos la última palabra sobre el subgénero durante los últimos 30 años.
“Esa fue una gran, gran influencia para nosotros mientras crecíamos”, dice Woods, “Parque jurásico es un logro tan imponente que casi asusta a cualquiera en Hollywood de hacer una película de dinosaurios, lo cual es una reacción totalmente válida a esa película. Pero al mismo tiempo, como fanáticos de los dinosaurios y del subgénero de las películas de dinosaurios, sentimos que faltaba algo en el paisaje”.
Beck luego agrega: “Por mucho que amemos Parque jurásico y mundo Jurasico, hay un poco de red de seguridad en torno al comportamiento de los dinosaurios. Y para nosotros, estamos transportando audiencias hace 65 millones de años. Queremos asegurarnos de que el comportamiento depredador crudo de cada uno de estos dinosaurios lo haga sentir como la montaña rusa más llena de suspenso a la que posiblemente puedas someter a un personaje”.
De ahí la novedad de aquella idea original que la pareja tuvo hace una década y media: ¿Y si la tripulación del Nostromo en Extraterrestre (o al menos un miembro de ella) aterrizó en la Tierra hace 65 millones de años? Se aleja de los dinosaurios en la actualidad y también elude la idea de explorar el viaje en el tiempo (otra configuración que la pareja sintió que «ya se había hecho antes» y quizás fue demasiado salto lógico para una audiencia). En cambio, y como otra piedra angular de la ciencia ficción de los 70, sesenta y cincoLos personajes centrales de provienen de una civilización alienígena que existió hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana… y aterrizaron en una Tierra que hubiera sido mucho más inhóspita para una presencia humanoide.
Por ejemplo, una de las amenazas más inmediatas para los visitantes de la película son los dromeosaurios, desagradables criaturas de un metro de altura que habrían pertenecido a la misma familia de carnívoros que el velociraptor.
“Tenemos al dromeosaurio ahí como una especie de abrazador de rostros [from Alien]”, dice Beck, “porque son muy pequeños y ágiles y pueden estar en todas partes”. Solo que estos tipos no necesitan llegar a tu cara para causar un daño increíble con sus dientes y garras afiladas como navajas. Su inclusión también se remonta a la razón por la cual los cineastas querían ambientar la película durante el período Cretácico tardío: podrían volver a visitar algunos de los favoritos de la audiencia como un Tyrannosaurus Rex (que definitivamente aparece en sesenta y cinco) y aves rapaces… pero no se parecen a lo que has visto antes. Además, hay muchos monstruos menos famosos pero igualmente letales en la naturaleza.
“Scott y yo hablamos mucho cuando escribíamos este proyecto sobre la Fosa de las Marianas”, explica Woods, “y cómo cada vez que se sumergen en las profundidades del océano, descubren nuevas especies de vida marina. Eso es increíble para nosotros. Cuando lo pensamos así, hay criaturas alienígenas que viven en este planeta que aún no hemos descubierto”. Entonces, mientras la pareja se sintió obligada a hablar con paleontólogos e investigadores ecológicos sobre el período Cretácico tardío, explorando los registros fósiles de esa época, también vieron la liberación para explorar las brechas que existen en los registros fósiles. Después de todo, puede ayudar a crear solo un tipo más de terror que acecha al sobreviviente aterrorizado de la película.
El nominado al Oscar Adam Driver es el actor que interpreta a este pobre tipo, un hombre llamado Mills. Como camionero pseudoespacial, Mills accedió a regañadientes a realizar un largo viaje de transporte que llevaría colonos a través del cosmos porque su hija (Chloe Coleman) está enferma en casa con una enfermedad que genera costosas facturas médicas (así que tal vez no sea una civilización tan ajena a nuestra propio). Sin embargo, cuando un roce inesperado con los escombros de un asteroide desvía la nave de Mills, este se despierta justo a tiempo para un brutal aterrizaje forzoso en la Tierra. Después, el único otro sobreviviente es una niña llamada Koa (Ariana Greenblatt), hija de aspirantes a colonos que ni siquiera habla el mismo idioma que Mills. Pero en un entorno tan visceral y peligroso, el único lenguaje que se necesita es el de la supervivencia.
Dice Beck: “Nos encanta la idea del cine puro, en el que puedes activar todas las diferentes herramientas de la realización de películas y realmente disparar a toda máquina para contar la historia sin la muleta del diálogo. [That’s what] en última instancia, respondemos cuando miramos una pantalla grande: no necesitamos nada más que el diseño de sonido o el movimiento de la cámara, o la música y los efectos visuales para transmitir las ideas”. Incluso esperan hacer una verdadera versión de cine mudo de sesenta y cinco para Blu-ray algún día.
El dúo ciertamente ha tenido éxito antes con ese enfoque. Beck y Woods fueron famosos por ser los guionistas originales detrás Un lugar tranquilo, el fenómeno de 2018 sobre extraterrestres con audición hipersensible que cazan humanos como si fueran ganado. El borrador de un guión que llamó la atención de Platinum Dunes y John Krasinski tenía solo 67 páginas, e incluso entonces eran 67 páginas poco convencionales donde diferentes escenas o momentos usarían diferentes fuentes; y páginas enteras consistirían en una sola palabra de diálogo, enfatizando la seriedad mortal de una sílaba pronunciada.
El sesenta y cinco El guión utilizó métodos similares para captar la atención del lector.
“Hasta cierto punto, sesenta y cinco no fue diferente”, dice Beck. “Jugamos con algunos de los formatos; cuando estábamos en la cueva, el texto se invertía y era blanco sobre un fondo negro, solo para transmitir la sensación de qué suspenso o diseño de sonido se podría intuir en ese punto”.
Hizo una impresión en Driver, un actor que no suele asociarse con el género de alto concepto a pesar de interpretar a Kylo Ren en el Guerra de las Galaxias películas. Igual de conocido, si no más, por su trabajo de personajes idiosincrásicos en películas como historia de matrimonio y el ultimo duelofueron las audaces elecciones de personajes del actor las que lo convirtieron en una de las mejores opciones para el sesenta y cinco directores
“Nuestra esperanza era encontrar a alguien que fuera extremadamente expresivo sin tener que decir nada”, explica Woods, “porque esta película era un ejercicio para no tener mucho diálogo, y necesitábamos un actor que pudiera hablar mucho con solo una mirada. Y Adam también tiene un físico increíble”. Driver, un ex infante de marina de los EE. UU., puede hacer todas sus acrobacias, pero también está preocupado por el proceso de pensamiento interno de Mills. Mientras corre por un campo para salvar a Koa, se trata de transmitir las epifanías de un padre desconsolado en lugar de parecer genial o heroico. Driver también aportó sus propias ideas que, una vez más, devuelven todo a la tripulación del Nostromo.
Según Beck, durante una de sus primeras conversaciones con Driver, el actor dijo: «Creo que este tipo es como un personaje en Extraterrestre pero es del tipo Harry Dean Stanton. Es una especie de tipo sin pretensiones que puede hacer cosas, pero no es el personaje principal; es solo un personaje secundario, pero que tiene una cualidad tan tridimensional”.
Definitivamente es una nueva versión de una película de ciencia ficción y dinosaurios, y muy acorde con Driver: inspírate en el tipo que fue mordido en segundo lugar. En un mes de grandes estrenos de Hollywood definidos por secuelas y spin-offs, es un giro original en un viejo favorito.
sesenta y cincoabre solo en cines el viernes 10 de marzo.
La publicación Adam Driver’s 65 Is Alien If the Crew Landed in ‘The Age of the Dinosaurs’ apareció primero en Den of Geek.